黄玉成/文

　　三十六年笔耕不辍，近四千首诗歌诗意盎然。赵文斌用凝练的词句直击人心，绘制出一幅幅流动的江南画卷与一段段鲜活的生命轨迹。这位1972年出生的温岭诗人，是中国诗歌学会会员、浙江省作家协会会员。自1987年开始创作以来，其作品常见于《诗歌月刊》《诗潮》《星星》等刊物，还曾入选浙江省高考试题。

　　《画一幅江南给你》是赵文斌精选204首诗歌结集的代表作，于2024年10月出版。诗集中扑面而来的不仅是江南的水汽与花香，更是一种深沉的精神探寻。他笔下的江南不是明信片式的风景复刻，而是情感浸润的心灵图景，不仅描绘视觉上的江南，更捕捉了潮湿、朦胧、时光缓流的生命体验。诗人将江南内化为情感结构、生活美学，乃至一种哲学沉思。

　　江南的一水一地、一村一镇，在赵文斌笔下熠熠生辉。那些常被忽略的日常景观，经诗眼点化，焕发出诗意之光。如诗集同名诗《画一幅江南给你》，以画笔为媒、诗意为魂，构建出动静相生的江南春景。诗人借水墨画般的语言，将视觉意象与情感波动相融，实现地理与心理空间的双重书写。诗中有双重隐藏：爱情“隐匿于无边的风景”，心事潜行于笔墨纸砚，而风筝、黄花、郁金香等意象交织出多维度感官体验。结尾处“被风吹得好香”的少女群像，巧妙化视觉为嗅觉，令江南浸润于不散的芬芳。这般从画境到实境再归心境的转换，捕捉了江南的魂——那春天里无处不美的本质，那风景中弥漫的情感密码。

　　赵文斌曾说故乡的文化积淀予他创作源泉。他笔下的江南不仅是地理概念，更是文化符号与情感载体。如《三月》一诗，以祈使句铺陈春天的戏剧：“安排人物的出场序列”“沉浸在花的毒里”“学会草木的长法”“听懂鸟的啼唱”，最终“写一首献给早春的诗”。意象叠加间，勾勒出江南的灵动与乡愁的绵长，也将春天升华为需学习、理解和创造的技艺。

　　《画一幅江南给你》与《三月》如双生莲，一以画意晕染江南，一以诗心结构春天，共织一场美与时间的仪式。

　　诗人亦向内探索生命哲思。在《百度自己》中，他以搜索引擎为入口，展开自我认知的对话：“搜索到许多个自己”，分布各省市，身份各异，命运殊途。诗人视其为自我不同面向的投射，与自身不同年份的心境、幻觉相契合。他感受到“任何细小的一举一动，都会惊动他们，像撼动一座雪山”，进而领悟“要为我许多个自己争光，也要为千千万万个我逐个赎罪”。这不仅是个体责任的觉醒，更是对命运共同体的诗意诠释。

　　在《摩擦》中，诗人以“铲子插进沙土”为喻，将“摩擦”提升为生命本质的隐喻。全诗以“一闪火花，在静夜里点亮”作结，道出生命因摩擦而消耗，亦因摩擦而发光的奥秘。

　　作为教育工作者，赵文斌将红色传承融入诗境。在《粉黛乱子草的幸福》中，粉黛乱子草的粉色花海与红色记忆交织，“旗帜是红的，笑容是红的，土地是红的”，游客如草，“干净、奋勇而惬意”，历史的红与当下的粉自然融合。而《坞根红山村文化礼堂观影》则通过“放映机离战场只有5米”的设定，让老书记“每日声援战斗”，带观众喊出“为了胜利，向我开炮”，打破时空界限，使观影成为历史的参与。两首诗共同构建出一个历史与现实共振的诗意世界。

　　《画一幅江南给你》最终告诉我们：真正的江南不在风景中，而在观景的眼中；真正的故乡不在远方，而在回归本心的路上。赵文斌以三十六年的诗歌修行，绘就的不仅是水墨江南，更是一条通往内心的秘径。每一位读者皆可于此找到属于自己的江南，完成属于自己的“百度自己”。而这，正是诗集最珍贵的价值。