温中实验学校八（13）班 程昱皓

　　有那么一个地方，依山而建，向海而生，诉尽百年沧桑。那里的海山人，铺石阶筑石屋抗击百年风浪，做船模剪窗花雕琢缤纷文化，驾得远洋巨轮，做得渔家风味，面朝大海，生生不息。在海山人这里，还流传着一种古老的庆丰收舞蹈，那就是大奏鼓，被誉为“中国渔村第一舞”。

　　初识大奏鼓，是在中央电视台的专题片《渔村小叙》中。电视里那些色彩斑斓的服饰和夸张的表演动作，一下勾起了我的好奇心，我迫不及待想要揭开它神秘的面纱。

　　真正与其相识，是在学校组织的一次研学活动中。海边的广场上，随着一阵激昂的锣鼓声响起，身着奇异服饰的表演者们登场了。他们头戴簪花的红布包头，脸上涂着浓重的胭脂，上身穿深蓝色的斜襟短袄，下身穿橘黄色的大口裤，衣襟的边角绣着橘红色的鱼纹花边，耳朵上挂着“黄金”大耳环，手上脚上套着镯子，活脱脱一群从古老画卷中走出的人。那扭动的身姿，挥舞的手臂，夸张而富有节奏感。

　　除了精彩的舞蹈动作，乐器演奏也是大奏鼓的一大亮点。“噔噔”，沉着稳重的渔梆敲起来。撩人耳膜的唢呐声带着难以言喻的兴奋，像长虹穿云而来。铜锣的敲击声清脆短促，“咣咣叮叮”。铜钹的声音响亮锐利。所有声响交织在一起，震耳欲聋，却又奇妙地融合在一起，仿佛是大海波涛汹涌的怒吼，又像是渔民们丰收时的欢呼。演奏者们全身心投入，他们的脸上洋溢着自豪与喜悦，每一个音符都饱含着对大海的敬畏和对生活的热爱。

　　随后，我们也穿上表演者的衣服跃跃欲试。起初，有些腼腆的同学放不开，一直弯着腰偷笑。奔放的同学一边舞动着手中的乐器一边放声呼喊，带动现场气氛不断升温。随着节奏的推进，腼腆的同学也慢慢打开了自己，时而碎步轻移，时而腾挪跳跃，渐渐融入热烈的表演氛围中。

　　不知不觉，表演结束，我仍沉浸在热烈的氛围中无法自拔。为了更深入地了解大奏鼓，老师还带着我们拜访了当地一位资深的大奏鼓艺人——林爷爷。林爷爷已是古稀之年，但谈起大奏鼓，他的眼中立刻闪烁着光芒，仿佛回到了年轻时在舞台上表演的日子。林爷爷告诉我，大奏鼓起源于明朝，是当时渔民出海前祈求平安、丰收的仪式，也是他们归来时表达喜悦的方式，是为了庆祝胜利而创造的舞蹈。后来，经过代代相传和不断演变，逐渐形成了独特的表演形式。如今，为了保护和传承大奏鼓，当地政府和文化部门采取了一系列措施。他们组织大奏鼓培训班，邀请老艺人授课，鼓励年轻人学习；还经常举办大奏鼓表演活动，让更多的人了解和喜爱这门艺术。学校经常组织学生们来研学，让孩子们从小就接触和学习这项非遗。

　　大奏鼓不仅仅是一种艺术表演，更是一部活着的历史，它见证了渔民们的奋斗与拼搏，承载着他们的希望与梦想。我们要用心去守护，让它在新时代绽放出更加绚烂的光彩，让后人也能领略到这份独特的文化魅力。

　　【简评】小作者特别会“抓镜头”——从电视里初见大奏鼓的新奇，到研学时近距离观察表演者的穿着打扮和乐器演奏，再到自己套上衣服手舞足蹈的笨拙模样，每个场景都像电影特写镜头般鲜活。拜访林爷爷那段就像给老照片上色，让三百多年前渔民的祈愿穿越时光活了过来，水到渠成引出大奏鼓是一部“活着的历史书”的观点。这既点明了守护传统的重要性，又像海浪拍岸般自然，让读者跟着心潮澎湃。这篇文章很适合学生学习如何用眼睛收藏文化，用文字传递乡情。