家乡有位奇人——何老叔。

　　昏黄的光从破旧的小灯下溢出，照在矮墙上。我知道，笔尖的艺术就要在这昏黄的灯光中晕开了。轻轻一撇，在轻重之间画出了一叶扁舟。紧接着，又缓缓地收笔，几个小小的颤笔，勾出若有若无的清波，墨色淡而明。何老叔的神情极为专注，全部的注意力都聚在了桌上的纸中，像是望着极远的远处，又像是盯着极近的近处。骨瘦如柴的身体中仿佛蕴含着无限的力量。最后，他往下重画几笔浓墨，河中的磐石便“长”了出来。

　　“画——成——”两个拖长的字从何老叔的口中吐出。

　　只见画上的清波若隐若现，磐石与边上的一叶扁舟相呼应，被描绘成欲沉欲浮的样子。大量的留白献给白纸本身，仅仅几笔留人品味。没有绚丽的颜色，只是顺势而为。

　　“何叔，您的画可真有意境啊！”我不禁感叹。“是啊，国画讲求的不是艳，不是繁，只追求一种意境。比如《鱼》这幅作品中，没有复杂的技法，只画了几圈水波纹和两条红鲤鱼。大量的留白，这就是意境，让人去思考，去体会。”

　　“国画啊，是我们中国的瑰宝，是中国特色艺术，只是……”何老叔叹道，“看看如今的社会，都是快节奏，做任何事都不肯放慢脚步，又有谁会花一下午，一天或几天去画一幅国画呢？很少了！”何老叔的声音中透露着悲凄，瘦弱的身躯不禁又佝偻几分。

　　国画这门艺术渐渐衰微，是何老叔这样的老前辈的坚守，才使国画传承下来。但是，国画也需要新鲜的血液，需要更多的年轻人去守住国画、发扬国画。

　　看着何老叔孤寂的背影，我的眼眶不禁有些湿润了……

　　【简评】文章标题一个“守”字，意蕴丰富，迅速吸引读者的阅读兴趣。何老叔是一位书画大师，作者运用动作描写和多种修辞手法，向我们呈现了国画之美，国画之意境；再运用语言描写，点出何老叔要“守”的是什么；继而引导年轻一代，放慢生活的节奏，继承和发扬中国传统文化。文章从“我”的角度写起，运用第一人称叙事，更有利于情感的抒发。

　　（感谢梁海燕、王燕君老师对本版文章的点评）