阅读《艺术的慰藉》这本书之前，我浅显地认为，艺术即为人类表达情感的一种载体，可以通过诗歌、画作表现出来。而如今，我更加地清楚明白，艺术不会被人们随意定义，它的产生方式不止一种，它的作用、它的价值更超乎我们的想象。

　　在有些人看来，艺术很高雅，认为只有那些出入画廊，听音乐会的人才在享受艺术。这么认为不免有些俗套，可以说，艺术来源于生活，而又高于生活。艺术的诞生，关键在于如何去看待。有人将苦难转化为美丽，有人在戈壁上插上鲜花，有人在朴实无华的一天中看到价值。艺术是一种非常复杂的载体。艺术是记忆，是希望，是哀愁，是重获平衡，是自我认识，是成长，也是欣赏，它对应着人类的通病：健忘，容易绝望，觉得孤立无援。艺术的存在当然重要，在原始社会，原始人便会佩戴猎物的牙齿，这是审美的出现，也可以说是艺术的萌芽。正如书名，艺术带给我的，是心灵上的慰藉，可以暂时逃避现实的烦恼，从艺术中，可以了解许多。

　　第一次接触梵高大概是小学时，不知道从哪里看到的《星月夜》，它的色彩，它的纹理，它所表达的意境带领我走向了一个新的世界。对于艺术的兴趣便在我心头潜滋暗长，直至今日，繁忙的学业下，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》，仍是我心中的一处安然之地，他们越过岁月，通过画家的画笔，诉说着美好。从中也可以体会到艺术的一个作用——疗愈。

　　观察艺术品，品味其中的感情，创作者想要表达的情感，以及了解其作品所处的时代背景。拿梵高来说，观察他的《自画像》，其中一幅很容易引起我们的注意——很明显是日本浮世绘的画风，可以了解，那个年代浮世绘风格的流行，或者更肯定一点，至少梵高受其影响。再看梵高的《向日葵》系列，明亮的色彩、细腻的笔触，无不展现出对生命的热爱、心中的阳光，即便生活中遭遇种种苦痛，仍“世界以痛吻我，我却报之以歌”。再看他的后期作品，《盛开的杏花》，虽是在精神病院所作，遭受着痛苦的折磨，但当他得知亲爱的弟弟提奥儿子的出生，立马画了这张带着生机活力的，含苞欲放的杏花，表示他对新生命的祝福。他的最后一幅画《麦田群鸦》，金黄的麦田上却笼罩着浓密厚重的乌云。最后，他在这片金黄中开枪自杀。这是艺术史的悲剧，这也是梵高不想面对而必须面对的结果。梵高如果没有接触绘画，没有经历那些惨痛的遭遇，那么，他还是梵高吗？在艺术创作中，他找到了真正的自我。

　　这本书，有对艺术作品的分析，也有作者的体会，它抛出了一个又一个线索，让我们思考。它在矛盾的普遍性与特殊性中转化，它的对立统一，引发我们对于时代社会的追问和思考。与其说是看这本书，倒不如说是我的自我反思，我与这本书的作者，以及书中所提到的画家或创作者，差距在哪里？马奈从平淡无奇的芦笋中看到了它的细腻，告诉我们应该试图拨开习以为常的表面，找出藏匿在底下的美与善。克洛德·洛兰以及柯罗，喜爱着一些熟悉到不能再熟悉的景色，他们痴迷着，爱着，通过画作呈现出它们可爱的样子。艺术往往能够让我们遭受生活的毒打后再次热爱生活，它能帮助我们以积极的态度面对各种问题，这也是艺术的价值所在。

　　这本书相比其他艺术的解说，更侧重于对艺术的启蒙与思考，我看这本书的感觉就是“舒服”，书中第一章方法论，破除了普通人对于艺术的压力感，艺术可以疗愈心灵，不只是那些大师级的画作，即使是两岁孩童的胡乱涂鸦，也可以带来一刻天性的解放或者灵魂的放松。阅读这本书，像是一场心灵的放松之旅，它可以让我们暂时从繁忙的生活中脱离出来，让我们观察生活，使我们的生活更加美好。你可以发现路边的鲜花怎么这么美，今天的天空怎么这么明亮，生活中处处是浪漫。同时它也提出了好多值得思考的问题，比如美术馆里的作品陈列如何从人的角度优化，博物馆纪念品店实际发挥的作用，给人以启发。