彭忠富/文

　　广西诗人刘春的诗集《两种故乡》（广西师范大学出版社2025年12月出版），如一座沉默而坚固的石桥，静静横亘在“身体的故乡”与“心灵的故乡”之间。它邀请读者从此岸走向彼岸，或伫立桥心，感受来自两端、温度不同的风。

　　这不是一部沉湎于田园牧歌的乡愁合集，而是一份以生命为纸、岁月为墨的“精神还乡”路线图。其最珍贵之处，在于同时呈现了归途与起点、安顿与远行，并找到了诗意的平衡。

　　刘春的诗语，有近乎朴素的透明感，如“山影”般沉默厚重，又如“细雨”般无声浸润。这不是简单的白描，而是淬炼后的精准。他写父亲：“那座山站在原野上/高大，沉默，创世之初就是这个样子”。名词“山”“原野”，形容词“高大”“沉默”，名词“创世之初”，几个基础词汇，构筑起一个时空凝滞、情感磅礴的意象。这种精准，源于诗人对事物本质的长久凝视。

　　“两种故乡”在刘春笔下，不是空洞的概念，而是浸透在每一处具体感知之中。身体的故乡，是“万福路”的夜色、“清平乐”中的薄田与亲人、“桑树地的夜晚”里走失又复得的萤火。这些记忆碎片不止于怀旧，其间美好与困顿并存，构成一个真实、饱满，令人既眷恋又清醒的“原乡”。心灵的故乡，则是对存在本身的持续叩问。《决绝书》中“我独自合唱，单人成队”的宣言，是对个体精神独立性的默默坚守；《真理》一诗，从一朵花的凋谢领悟“世上没有一样事物是多余的”，流露出对生命价值平等性的朴素信仰。

　　尤其动人的是，他将两种故乡的追寻，融入对亲情的深沉书写。《看母亲干活》《回城之前》等诗篇，在贴春联、摘橘子、默默对视等日常细节里，堆积起难以言传的依恋与静默的愧疚。父亲化身为“山影”，“他在天上看着我们”。这看似简单的句子，因前面无数沉默的铺陈，而千钧之重，道尽了东方家庭情感中如山般稳固、如影般相随的深沉羁绊。他的所有追问，最终都落回对生命来处与归途的确认，成为一种充满现代性困惑、底色依然温暖的“天问”。

　　刘春擅长构建一套质朴而自洽的意象体系。风、山、石、铁等基础意象是其诗歌根基，被赋予鲜活的当代生命体验。风，可以是丈量大海的漫游者，也可以是吹动乡土变迁的无形之力；铁，在等待锻打中“开花”，寻找自身意义。这些意象相互关联、彼此呼应，共同支撑起其“大地诗学”的广袤空间。他的修辞极尽克制，始终服务于情感表达，如盐溶于水，不见其形，只留其味。那些比喻往往在关键处点亮全诗：铁树开花，如同“盲者/突然洞悉了命运的秘密”；理想主义的风“倒下，又站起来，一生都在路上”。在《词不达意》组诗中，他以当代视角重访古典诗词意境，寻找穿越时空的情感共振，印证了“无论形式如何变换，人类最根本的情感从未改变”。这种打通古今的自觉尝试，使其诗歌意境在个人的“小”中，悄然蕴含着文化的“大”。

　　刘春以“朴实而温暖”的笔触，将诗歌本身锻造成一个“故乡”——一个可安放记忆、承载思索、滋养心灵的词语家园。在这里，还乡不是倒退，而是确认出发的坐标；远行不是逃离，而是拓宽故乡的边界。这或许正是诗歌在纷繁喧嚣的当下，能给予我们的最珍贵的精神力量。