黄玉成/文

　　步入温岭王伯敏艺术史学馆展厅，中国艺术教育促进会会员、温岭市美术家协会主席冯春志先生的“草木闲情”中国画作品展正以清新雅致的面貌呈现。展出的《西园听风》《田野归来》《寻常花草》等系列作品，既展现了传统文人画的笔墨意趣，又融入了画家对家乡风物的深情描绘。悬于素壁的绢本册页吞吐着江南烟雨，展厅里浮动的墨香，将观者引入一个自然与人文交织的艺术世界。

　　在《春风花草香》的舒展间，淡赭点染的春花与石绿皴擦的新叶窃窃私语，枝叶的每一次颤动都在诉说季节的私语。视线游移至《深林鸣翠》，宿墨的层叠将密林染成翡翠屏风，忽有翠鸟振翅掠过，翅尖扫过的留白处，空山鸟语便化作墨色涟漪。最是《清露》令人屏息——湿笔在生宣上洇开的晨光里，将坠未坠的露珠悬在叶尖，仿佛时光在此刻凝结成水晶。这些凝固的时光碎片里，总藏着诗意的顿悟：《花间觅路鸟先知》中栖枝的雀儿，羽翼未动已闻花语；《花房翠色》里浮动的幽香，原是石青与胭脂在宣纸上酿出的春醪。

　　在《五龙山写生册》与《松阳采风册》中，写意笔法既承黄宾虹苍润华滋之韵，又显现代写生鲜活之气。画家以“七观法”经营位置，令观者如立山野，可触石之沉厚，可掬云之流转。其墨落温岭，《石塘陈宅》以水墨皴擦渔村石厝，斑驳苔痕浸透岁月咸涩；《长屿石宕遗址》借枯笔勾勒采石断崖，斧凿裂痕如大地掌纹，尽显人力与自然的千年对话；至若《江厦潮汐试验电站》，则以传统笔墨解构工业景观，钢筋铁骨在水墨氤氲间竟生空灵禅意。这些饱含故土体温的视觉档案，将山海的记忆凝于毫端。

　　在传统与当代的碰撞中，冯春志的笔墨始终保持着清醒的自觉。《西园听风》以小写意笔法捕捉风过竹梢的瞬间，工笔的严谨与写意的洒脱在浓淡墨色间水乳交融，恰似陈淳的疏朗气韵邂逅华嵒的精致格调。《淇园清风》则以斜势构图重构竹石关系，在动态平衡中暗藏现代构成的几何美学。至若《醉花荫》，画家于青绿底色中点染粉白，以渲染技法精微刻画醉卧花间的墨蝶，翅翼纹理与花瓣肌理浑然天成。这些作品既可见宋元册页的古雅气韵，又饱含当代艺术的节奏律动，恰如传统丹青长河激起的时代浪花。

　　暮色漫进展厅时，《淇园清风》里的竹影开始与窗外真实的树影唱和。那些栖居在画中的鸟雀，既是王维“月出惊山鸟”的千年回响，亦是现代人寻找精神原乡的隐喻。当最后一缕天光掠过《石夫人峰》的奇石峻岭，我们突然懂得王伯敏所言“读书倦了画云山”的真意——画家用几十载光阴研磨的，不仅是砚中松烟，更是将浮躁时代安放在宣纸上的静气。这些丹青构筑的桃花源里，每个观者都成了画中那只聆听花语的闲云野鹤，在墨色驻足的瞬间，与千年前的文人、与故土的山水、与匆忙的自我，达成了温柔的和解。