董晓奎/文

　　翻开沈文军的诗集《月光是手推来的》，咸涩的海风与江南的草香扑面而来。这位温岭的诗人，将长三角南翼的滨海小城化为文字中的“鲜亮覆羽”。太平小城的海鲜丰饶，古城墙的草木苍翠，连同他小提琴的琴声，都在诗行间交织成独特的韵律。

　　十九岁的他，诗歌启蒙源于音乐与文字的碰撞。他早年沉迷作曲，为配乐而学作词，这经历让人恍然明白他诗中旋律感的来源。那些被小提琴琴弦震颤过的岁月，最终沉淀为“音乐与诗歌共生”的文本气象。

　　在各类写作中，诗歌的“存在感”极强，写诗似是天大的事。我平素与散文、小说作者多有交流，自己也写散文，我们都安安静静地创作，工作与生活两不误。然而，诗的挚爱者却不这样看，他们奔赴诗歌，不留后路。相比之下，沈文军内敛严谨，无论是文本呈现还是说话交流，都体现了这一特点。

　　《月光是手推来的》是沈文军的第二本诗集，共328首诗歌。这些作品虽不能全面体现他的诗歌创作水平，却真实呈现了他与诗歌的关系，还原了他的日常生活。自2018年重拾诗歌写作，他每天坚持阅读、写诗，这已成为他稳固的生活习惯。他在诗集后记中写道：“回顾这七年来的写作，我认为阅读是第一要素。因此，我每天早上四五点钟起床，先阅读，再写诗，直至八九点钟才去工厂处理业务。”

　　值得一提的是，这本诗集让我感受到了早晨写作的特质：简洁深邃、清新细腻，思想的火花轻盈绽放，早晨的洗心之感令人透彻愉悦。在《月光是手推来的》中，我时常被某些诗句引领，回到童年时代。世间的大海相通，天下的野草神韵相似。作为辽南的孩子，我童年时认知世界，一半在大海里，一半在旷野上。那些梦想和笑声，在眼前的诗行中浮现。

　　《月光是手推来的》共七辑，其中两辑专门写草及草帽，分别名为《一顶草帽的美学景观》和《草之诗》。在《一顶草帽的美学景观》中，诗人从童年时代跑来，经历风风雨雨进入壮年，仍痴心不改地写诗，经营着草帽生活。“一顶草帽总是带在身边/戴上它/就能看见金清江的水/披云山的烽火台/文笔塔上的云/古城墙的草木”（《我把草帽当故乡》）。

　　沈文军写了大量“草帽诗”，或者说，他为野草写了大量诗歌。草的飒美、坚韧、情怀，在他笔下淋漓尽现，令人叹为观止。这种选题方向源于他的生活与工作。他开办工厂，专门生产帽子，生意做到国外，被誉为“帽子王”。他的灵感并非来自远山远水，而是源自身边熟稔的场域。

　　《诗刊》副主编霍俊明在《一个诗人的“草帽”乌托邦——略读沈文军的诗》中写道：我们不妨将“草帽诗”视为沈文军的诗歌乌托邦。在这个世界中，他可以不断回溯、自审、前瞻、辨析、漫游。由此，“草帽”成为一个个“动词”和动态结构，它们可以是工厂、寺庙、江湖；可以是月光、滩涂、山川；可以是乡村和外婆。

　　沈文军的“草帽诗”充满“温岭元素”，那是江南浓郁的地域文化，令人心折。他爱他的草帽，几乎所有的生活经历和感受，都可以借其抒发。“每一根草都是美的影子”“我有一顶被海抬高的草帽”“超现实主义的草帽”“借一顶草帽向你叙说”……他的草帽漂洋过海，与金字塔、尼罗河、科罗拉多大峡谷相遇，他甚至在异域旅行中频频认出他的草帽。

　　他对随处可见的野草如此爱恋，循着野草的轨迹，走进情感的腹地。真情自有千钧力。在他眼里，草是坚强、独立的，充满锋芒，富有杀伤力。他的草帽看过大海、星辰，大海相通，星辰共享。他与他的草帽，从未分别。