瞿杨生/文

　　当现代诗歌在云端编织语言的迷宫，钟新强却选择俯身贴近大地。他长期扎根乡土，深受家乡山水人文的滋养，其诗作多源于生活感悟，带着泥土的质朴与对世界的细腻洞察。诗集《低处的芦苇》便是他凝聚日常点滴诗意的佳作，宛如一扇通往诗意世界的窗，让我们在日常中，邂逅那些触动心灵的瞬间。

　　整本诗集构建了“天-地-人”三重镜像的隐喻系统。头顶的月亮成为最古老的乡愁载体。在《中国的月亮》中，“一枚中国的月亮，走了七个小时，来到非洲的天空，只为倾洒一地来自故乡的桂花香”。它承载着千年的诗意传承，将李白的酒液与非洲的月光跨越时空地联结，游子眼角的泪光与母亲的白发在月镜中交相辉映。这里，月亮不再是单纯的天体，而是情感的纽带，将家国情怀具象化，让诗意在距离与思念中满溢，触动心底最柔软处，唤醒我们血脉中的文化乡愁。

　　诗集中的同名诗作《低处的芦苇》写道：“莫笑我活在低处太卑贱，其实，低处也无妨，至少还能和荷花站在一起。”这展现了别样的生命哲思。土地上的芦苇以谦卑对抗崇高，荷花与白鹭的意象群落暗示着低处的丰饶生态。诗人以芦苇自比，坦然面对平凡境遇，在卑微中发现美好。这是平凡生命不甘沉沦、怀揣梦想的低语，诗意在低伏的身姿与高远的向往间流淌，教会我们珍视当下、心向远方。

　　月光下消逝的童伴、在盐粒中行走的人鱼，共同构成了钟新强诗歌中的“疼痛美学”。《海的女儿》是坚韧的生命之歌：“大海在左，人海在右，我愿一寸寸断掉畅游海水的鱼尾，换取双足。”在大海与人海之间，她断尾求足，踏入艰难尘世。明知前路荆棘丛生、会被剥夺发声权利，“仍愿行走在有人语的屋檐下，哪怕最终一切如梦幻泡影”。这是对命运的无畏宣战，打破童话的梦幻，在残酷的现实中寻找诗意和希望，如同暗夜中的灯塔，照亮平凡人在困境中蹒跚前行、坚守梦想的道路。

　　《月光下的孤独》将儿时游戏场景重构：“夏天的夜晚，月光明晃晃，我们在村子大坪里捉迷藏。”可当伙伴们散尽，只剩“我”被孤独笼罩。“月光那么大，我那么小；月光那么亮，我的孤独那么黑。”诗人捕捉这一瞬，用质朴文字勾勒出童真远去、孤独袭来的酸涩，把生活的细微褶皱展开，让诗意在回忆与现实的落差中氤氲。

　　诗人对时间性的处理也显露出禅意。《小雪偶感》从节气切入，借雪的缺席反思岁月，以“更多的雪，都落在从前”解构线性时间观。当他说“我们一定是错了”，既是对记忆滤镜的警惕，也是对未来可能性的谦逊敞开。“小雪没有下雪，这个冬天来得迟缓。”诗意藏在季节变换、期望落空背后，是对时光流转、尘世变迁的喟叹。这种时间哲学在其他几首诗歌中也得到印证：既承接荷花的当下芬芳，又借白鹭之翼触碰远方，在时空的经纬中保持柔韧的平衡。同时，诗人借此提醒我们珍视过往美好，直面当下复杂，在生活断层处窥探诗意微光。

　　这些诗篇场景各异，但都围绕平凡人的情感起伏展开，从乡思、成长、梦想追求到岁月感怀，层层递进铺就诗意长卷。相较于部分追求华丽辞藻、宏大叙事的诗集，《低处的芦苇》返璞归真，聚焦凡人小事，以质朴笔触雕琢诗意，恰似一泓清泉，在喧嚣诗坛独树一帜。

　　整部诗集，钟新强扎根日常，从乡情、自我、回忆、梦想、时光等平凡维度深入挖掘，用灵动笔触勾勒细腻情思，让生活的每处褶皱都绽放诗意花朵。他引领读者在平凡尘世寻找心灵栖息地，沉醉于文字织就的诗意华章。相信翻开这本诗集，无论你身处何方、境遇如何，都会像作者一样，在柴米油盐的日常中觅得熠熠生辉的诗意角落，开启一场触动心灵的阅读之旅。