赵佩蓉/文

　　那日驱车往黄岩沙埠镇，是听闻那里有全国唯一以青瓷冠名的村庄，八平方公里的土地上，分布着十多处唐宋青瓷遗址。

　　沙埠窑青瓷遗址，坐落在凤凰山北麓，霅溪两岸的山坡上。古人云：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。沙埠一带多山，植被茂密，盛产天然瓷土，又靠近入海口，在筑窑上具备得天独厚的条件。据考查，沙埠窑起于唐，盛于北宋。《简明陶瓷词典》有载：五代、宋瓷窑，以青釉为主，有釉色青绿，精者属越窑系统。沙埠窑处在越窑技术南传时期，有“雨过天青云破处”之誉的青瓷，漂洋过海，曾经是海上丝绸之路上熠熠生光的一笔。

　　在竹家岭青瓷文化展览中心参观了半天，我的眼睛是满的。时隔多日，我的眼前仍不时交替上演着熏炉、执壶、粉盒、碗碟等青瓷器具。那些素坯勾勒的一枝莲一羽鹊，不需要注释便呼之欲出。那些灰、蓝釉出的清净淡远的意境，如同温润的细风，几乎要把整个江南染上薄薄的一层翠青。那些春林一般起伏的鹦鹉纹、云龙纹、鸟羽纹，它们都栖息在青瓷上。

　　一件赏瓶，在橱窗里，与我亲切对视。标签上有干净的文字说明：玉壶春。千年积淀的文采风流，在命名里流光溢彩。那个瓶子，可真勾人的眼睛：撇口细颈，颈部中央微微收束。颈部向下过渡为杏圆形的下垂腹。整个器具，稳重肥润，呈现完美的双S曲线。器物与自然人情的交融，也反映在命名上。良器有泽，豆青色，均匀的釉，和不远处凤凰山的蓝靛色非常接近，和霅溪水的天青色也分不出浓淡，清寂中可见生机无限，虚幻中可闻山涛水声，仿佛是山水之色交融在一起。温润的釉质，浮起半透明的光亮，好像沾染了春芽的鲜润，得以触及大自然初萌的生机。当年的窑工，应该是得了江南山水的浸润，常年享受葱翠的山色、澄澈的水光，才对色彩有如此精准的把握吧。

　　这件玉壶春，从橱窗里捧出来，停在掌上，与我肌肤相亲。两指轻扣，琅琅清音，瞬间将我轰炸。生命的最初，它不过是一抔拙朴的瓷土，经过一双双皲裂的窑工的手，经历一遍遍练泥修坯，再接受炙热如火的素烧，成为一件简单的器皿。待所有的热烈炙烤逐渐冷却，再施釉，再绘制俗丽喜气的花鸟，才展示出雍容圆润的典雅。从一块土，到一件器皿，它完成了作为土的生命之旅。当它作为瓷器精品呈上来，不是生命的结束，而是延续。我伫立在这件瓷器前，经历着从视角到心灵的探索之旅，展开对青瓷风雅的学习之旅。

　　玉壶买春，赏雨茆屋。

　　坐中佳士，左右修竹。

　　白云初晴，幽鸟相逐。

　　眠琴绿阴，上有飞瀑。

　　落花无言，人淡如菊。

　　书之岁华，其曰可读。

　　这首调动了嗅觉、视觉、听觉的佳作一直被后人津津乐道。玉壶，指的就是如玉一般剔透的青瓷壶。唐人名酒多带春，武陵春、金陵春、洞庭春，如雷贯耳。诗酒，是唐人必不可缺的生活内容，更承载了一个时代的人文情怀。“八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。”秋收的稻米，酝酿至来年春日方熟，便是“春醪”。佳酿甫成，当游春当雅聚。空间环境，往往赋予器物独特的气质。无论是烟雨迷蒙还是斜阳挥洒，无论是海棠依旧还是绿昼浓阴，三两知己，听过雨，沐过风，翻一卷闲书，一壶在手，自得清气满怀，方是平生之大慰藉。谦谦君子，寄情于物，而不拘泥于物。在握的雅物，指向文人雅士清朗的内在心境。

　　宋代，是大道至简的时期。“简”是当时文化与艺术追求的高峰，日常器具也大多简约。但是，简约并不等同于简单。简单，一般可以理解成工序的单调和工艺的粗糙。我眼前的青瓷茶杯，就造型来说，没有任何的特别之处，恐怕就是一个梅子青色的敞口杯子。瓷匠意在用有限的元素去表达极致的复杂，在每一个细小的局部深思熟虑。极简的色调和蜻蜓点水式的点缀，宣泄出一种气度和格调，是由内而外的自在，是删繁就简的返璞归真。反复煅烧的茶杯，释放出青白透明的色晕，仿佛静止的春水，绿意浅浮，保持了干净纯洁的生命力。偏偏上面浅淡几笔写意梅花，寥寥几笔，游线勾出虬枝苍劲的瘦梅，枝叶交替，花蕊点点，传递出清雅淡远的意味。大简至美，不仅在于对艺术的把玩，也关乎诗意生存的维度。“一帘春欲暮，茶烟细杨落花风”，茶之为饮，不再是为了提神醒脑，而是文化的象征。临风品茗，尚有佳景可赏佳句可寻，心可祛尘。而茶，籍于器。衍生的茶具诠释清简的东方美学。推杯换盏的默契，莫逆于心的情谊，都需要借助茶器的“推波助澜”。好茶入口，齿颊留香。握在手上的青瓷，映照着天光云影，舒展着花鸟虫鱼，谁说饮的不是山水意境呢！

　　物尽其用。竹家岭青瓷倡导的当然不仅仅是阳春白雪的鉴赏美学，还强调审美和实用的统一，把形态美融合到日常生活的肌理中，让更多的人去触摸去使用。风雅演变成生活的日常。青黄色的执壶、玲珑的碗盏，与人亲和，可随意出入平常百姓家。