章玲玲/文

　　美的艺术是那样梦幻深邃，当我们流连于美术馆、博物馆、话剧场、音乐会时，心弦总会被艺术的力量所拨动，但又会因为穿越了时空地域而萌生疏离感。徐鲁先生在《美的创造者》中便指出了这一点，在这本送给少年的书中，他提到：“艺术也需要寻找那些善于倾听的耳朵。”热爱一个作品远远不够，还要去看一看作者，听一听他的声音。

　　“每个人的生命史就是他自己的作品”，这是朱光潜先生在谈美时的肺腑之言。此书也在不断探索艺术背后凝聚的鲜活一生。在“美的创造者”这一章节中，作者用凝练深沉的文字讲述了一个又一个优秀的表演艺术家。京剧大师梅兰芳、豫剧“花木兰”常香玉、汉剧翘楚陈伯华……这些德艺双馨的艺术家用一生对美的追求印证了“戏比天大”。被誉为“第一勇猛武生”的盖叫天，即便在舞台上断骨刺穿戏靴，仍坚持到演出的最后一刻，只为“决不让武松倒下”，守护住骁勇的英雄形象。而将一生奉献给川剧的廖静秋，在身患重病时拍摄了我国川剧史上第一部彩色艺术片《杜十娘》，这部在生命最后时刻泣血而成的艺术作品，她是在与死神抢夺时间，而这朵铿锵玫瑰最终永远盛放于舞台。在书中，用一生去追寻艺术的大师很多很多，他们或是留下千古绝唱，或是字字珠玑、一字千金，又或是穷尽一生、孜孜不辍，迎着世人的不解，留下传世名作……如此种种，让我们在欣赏赞叹时，心头为之一振。

　　艺术不仅蕴藏了艺术家们的一生，也承载着历史，因而格外厚重。“莫把丹青等闲看，无声诗里送千秋。”作品里的千秋是《屈原九歌长卷》的美妙绝伦，是《开国大典》的气势磅礴，还是《英雄阵地上甘岭》的惊心动魄……每一幅作品的诞生都极为不易，但即便在狭小的画室，在艰难的行军途中，画家们胸中仍旧不忘丘壑，用铁血丹心或追忆、或凝望的世界悄然出现于他们笔下，时至今日依旧激荡人心。董希文先生注重每一个细节，在绘制《开国大典》时，哪怕是衣服上的褶皱、汉白玉栏杆的线条都要细细斟酌，秉持着“在自己作品上一笔下去几乎要负千年的责任”，后人才得以透过这幅画，穿越时空，去同那个举国欢庆的时刻心灵共鸣。和平欢庆的背后还有将士们的努力，当我们凝望范迪宽先生的画作时，总会被这谱写在阔大画布上的战争史诗所震撼，浓烈的油彩下是铁马冰河，也是前线将士们的英勇无畏、傲岸不屈。作为一名手拿钢枪和画笔的军旅画家，他冒着生命危险，直接见证了战火里的峥嵘岁月。这些画作荡气回肠，收尽天下奇观，勾勒英雄群像，描摹着历史丰碑。

　　艺术能带给人想象，温暖的艺术总有很强的治愈力量。一个人的歌声或许渺小，但真挚的歌声和音乐足以穿透一切，飞越异域山川。两年前的春天，突如其来的疫情让人们害怕恐慌。在空旷的米兰广场上，白发苍苍的盲人音乐家安德烈·波切利为了筹集紧缺的医护用品，开始了他一人的演唱会，纯净的嗓音空灵温暖，就像三月的春风，唱哭了世界。即便他看不见，但心中充满光明，与整个世界休戚与共。

　　“慢慢走，欣赏啊！”朱老先生这样呼吁着，生活中的美、艺术创作的美都是那样多变丰富，令人心驰神往。徐鲁先生带领读者们慢慢地走进这段新奇的艺术之旅，每幅作品仿佛都在低声诉说着：“慢慢走，欣赏啊！”正如作者所言：“谈艺是美的事业”，而美好总能带来巨大的能量。