沈文军/文

　　埃兹拉·庞德说：“写诗，就是表达具体事物，使这些事物产生的情绪，在读者心中升起。”张执浩正是这方面的高手。他通过对日常细节的深度观照，来完成诗歌的精神共时构造。如他的名作《高原上的野花》，以“披头散发的老父亲”自喻，将对土地的热爱化为一种近乎痴狂的赤诚。我也是先读到这首诗之后，才购买了《万古愁》这本诗集，并从此喜欢上他的诗。

　　张执浩，1965年生于湖北荆州，现为武汉市文学艺术界联合会专业作家，湖北省作家协会副主席，《汉诗》主编，曾获人民文学奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖、第七届鲁迅文学奖。《万古愁》全书分三辑：《冰箱贴》《一杆秤》《咏春调》。读罢全书，我最大的感受是：他的诗从不故作高深，却在最平凡的日常中，挖掘出令人动容的诗意。

　　第一辑《冰箱贴》写的是厨房、菜市、锅碗瓢盆等生活琐事，但张执浩总能从中提炼出耐人寻味的意味。“把手伸进别人的兜里/那是什么感觉/如果是一只空兜/正好填满你的手/把手伸进你爱的人的兜里/再也不想拔出来/那是什么感觉”（《把手伸进别人的兜里》）。读到这里，我不禁想起自己也曾有过这样的渴望——想把手伸进所爱之人的口袋，感受那份亲密与信任。诗人用一个简单的动作，写出了人与人之间最微妙的牵绊。这就是张执浩的本事：日常之物，一经他手，便有了温度，有了重量。

　　第二辑《一杆秤》带有叙事色彩，读来像在看一幕幕生活的短剧。《自行车的故事》中，“从前有一位女孩/总爱坐在自行车的后座上/铃铛响亮/裙摆里面装满了风”，读到这几句，我仿佛也回到了那个骑车载人的年代，青春的气息扑面而来。而《秋葵》一诗，“那也是我第一次吃秋葵/第一次觉得我们不在一起/多可惜”，寥寥数语，却道尽了错过与遗憾。张执浩写的是自己的经历，却总能击中读者的心事。我想，这正是好诗的力量：它让我们在他人的故事里，看见自己的影子。

　　第三辑《咏春调》最为沉重，也最为动人。张执浩写父母、写离别、写生死，笔触克制却力道千钧。《咏春调》中，母亲临终前说“儿啊，我死后一定不让你梦到我/免得你害怕”，读到这里，我的眼眶湿润了。天下母亲大概都是这样，即使到了生命的尽头，惦记的依然是孩子。而《为罗平油菜花而作》中，“我是其中滚得最远的那一颗/独自灿烂，独自落寞”，诗人将自己比作一颗滚远的菜籽，那种漂泊与孤独，让我想起了自己离家多年的经历。张执浩写的是他的父母，我却从中看到了自己的亲人。这种共鸣，是诗歌最珍贵的馈赠。

　　张执浩说：“只有写真实的东西，你的心才不虚。写诗先追求真，真善美，真是第一位的。”读他的诗，我深切感受到这一点。他的诗没有华丽的修辞，没有刻意的雕琢，有的只是一颗真诚的心，一双善于发现的眼睛。他教会我：诗歌不在远方，就在我们的日常里——在厨房的烟火气里，在菜市场的叫卖声中，在父母的叮咛与沉默里。

　　张执浩的《万古愁》，写的都是“小诗”，却有着广阔的精神世界。我也偏爱短诗、小诗，因此在他的诗歌中，我不仅读到了诗意，更找到了与自己写作相呼应的精神共鸣。他让我相信：只要我们用心观察、真诚书写，日常本身就是最好的诗。