魏益君/文

　　农历马年踏春而至，马蹄声声，仿佛穿越千年时空，在历史长卷中踏出一串灵动音符。马，自古便是力量、速度与自由的象征，也是文人墨客笔下跃动的生命。在古代绘画中，韩幹的《牧马图》、张萱的《虢国夫人游春图》、赵孟頫的《浴马图》三幅杰作，以马为媒介，串联起盛唐的华贵与宋元的雅致。

　　唐代韩幹的《牧马图》（现藏于台北故宫博物院），绢本设色，纵27.5厘米、横34.1厘米。画面构图简洁，勾勒出两匹骏马与一位奚官。左侧黑马昂首嘶鸣，鬃毛飞扬，肌肉线条如弓弦紧绷，尽显力量之美；右侧白马低头踱步，温顺中透着灵动，与黑马形成动静对比。奚官身着胡服，侧身牵缰，目光专注而松弛，人与马的关系在无声中达成默契。韩幹以“师造化”的写实手法，将马的骨骼、皮毛、神态刻画得纤毫毕现。正如杜甫所言“韩幹画马，笔端有神”，每一笔都跃动着生命的呼吸。

　　辽宁省博物馆藏张萱的《虢国夫人游春图》（宋摹本），虽非张萱原作，却完美承袭了盛唐绘画的华贵气韵。该画绢本设色，纵51.8厘米、横148厘米，描绘了杨贵妃三姊虢国夫人率侍从春日出游的场景。画面中，八骑九人缓辔而行，虢国夫人居中，身着淡绿长裙，外披白纱，骑一匹三花马（唐代御马标志），眉目间尽显雍容。其余侍从或执鞚、或随行，衣饰色彩明艳，马匹装饰华丽，连鞍鞯上的金饰都清晰可见。张萱以细腻笔触捕捉人物神态与服饰质感，更通过马的步态、鞍具细节，折射出盛唐社会的繁荣与贵族生活的精致，堪称“唐代风俗画的巅峰之作”。

　　元代赵孟頫的《浴马图》（现藏于北京故宫博物院），绢本设色，纵28.1厘米、横155.5厘米，展现了一幅夏日溪边浴马的闲适图景。画面中，十四匹骏马形态各异、生动自然。有的立于水中，有的低头饮水，有的昂首嘶鸣，有的卧地顾盼，还有的相互嬉戏。九位奚官或挽缰、或拭马、或闲坐，神态悠然。赵孟頫秉持“书画同源”理念，用淡墨勾勒马的轮廓，再以赭石、花青渲染皮毛，线条流畅且富有韵律；背景的溪水、垂柳、远山则以水墨晕染，营造出“人在画中游”的意境。此画不仅是对马的写生，更是宋元文人“寄情自然”精神的写照。马与人的关系，从“役使”升华为“共生”，透露出超脱世俗的雅趣。

　　三幅古画跨越唐、宋、元三代，以马为纽带，串联起不同的时代精神与艺术追求。韩幹笔下的马，是盛唐气象的缩影，雄浑壮阔；张萱画中的马，是贵族生活的点缀，华贵精致；赵孟頫笔下的马，是文人雅趣的载体，清逸淡远。欣赏画作，我们不仅能感受到马的矫健与美丽，更能透过画家的笔触，触摸到那个时代对生命的理解、对美的追求。

　　韩幹的《牧马图》以“写实”著称。他曾言“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师”，通过长期观察御马，将马的解剖结构、动态特征掌握得炉火纯青。画中黑马的肌肉起伏、白马的皮毛质感，甚至奚官手指的弯曲弧度，都符合解剖学原理，堪称“唐代动物画的教科书”。而赵孟頫的《浴马图》则以“写意”见长，他弱化细节，强调笔墨韵律与意境营造。马的形象被简化为流畅线条，背景的山水则以水墨氤氲，形成“似与不似之间”的美感。这种从“写实”到“写意”的转变，不仅是中国绘画技法的演进，更是艺术家对“美”本质理解的深化。前者追求“形似”，后者追求“神似”，共同构成中国艺术的双重瑰宝。

　　张萱的《虢国夫人游春图》与赵孟頫的《浴马图》，虽都以马为题材，却折射出截然不同的社会审美。盛唐时期，贵族阶层掌握文化话语权，绘画多服务于宫廷娱乐与政治宣传。虢国夫人游春的场景，既是贵族生活的真实写照，也是统治者“与民同乐”的宣传画。而宋元以后，文人阶层崛起，绘画逐渐从“宫廷艺术”转向“文人艺术”。赵孟頫的《浴马图》中，马不再是权力的象征，而是文人“寄情山水”的媒介。奚官与马的平等互动、背景的空灵淡远，都透露出文人“超脱世俗、回归自然”的精神追求。这种审美分野，是中国社会结构变迁在艺术领域的生动反映。

　　2026年马年，当我们再次凝视这三幅古画中的骏影，仿佛能听见历史的蹄声与时代的脉搏共振。韩幹的马，让我们想起盛唐的开拓精神；张萱的马，提醒我们珍惜文明的成果；赵孟頫的马，则引导我们思考人与自然的未来。三幅画，三重境界，共同指向一个真理：艺术的价值，不仅在于记录过去，更在于启迪未来。

　　韩幹《牧马图》

　　张萱《虢国夫人游春图》

　　赵孟頫《浴马图》（局部）