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　　如何让传统文化“活”在校园？温岭打出“精准筛选、多方联动、梯度建设”的组合拳。“我们会结合学校的地域文化、师资特长，选择最适合学生学习和传承的非遗项目。”林永平解释。于是，地处沿海的箬山小学，将非遗项目“大奏鼓”融入美术和音乐教学与艺术活动，让学生在欢歌劲舞中感受海洋文化；大溪小学以海角版画为切入点，组建社团、开发校本课程，让海角版画成为学校的鲜明标识。可喜的是，这些项目并未固守一校，海角版画已在多所学校“开花”，“大奏鼓”也从海边传入了市区校园。

　　新的艺术力量也在不断生长，城南中学的篆刻、大溪四中的彩泥造型都各展其彩。大溪四中学生周悦的作品《忙碌的码头》被搬上省艺术节展演现场，再现了温岭沿海特有的滩涂景色与渔民劳作的场景。“我们会引导学生从本地传统文化、历史遗迹、民间故事中汲取灵感，结合现代设计理念进行创意表达。”大溪四中美术教师叶坚伟说，他还鼓励学生运用渔网等本土材料创作，让孩子们在实践中学会发现美、创造美。

　　人人出彩

　　实现普及“标配”

　　美育的追求，永远是抵达每一个平凡的日常。从2022年开始，“器乐进课堂”活动蓬勃开展，口风琴、尤克里里等乐器陆续走进课堂，“人人学会一件乐器”正成为许多学校的标配。

　　每到放学，松门小学的校门口总能传来悠扬的乐声，学生们一起吹奏口风琴，成了一道独特的风景。这所没有音乐厅的乡镇小学，用6年时间实现了“人人会乐器”。

　　“打造一校一生一乐器的过程，离不开家长的理解与支持。”学校书记张娜伟坦言，早期，不少家长对乐器普及教学存在质疑，但通过常态化的展演活动，家长们看到了孩子的变化与成长，逐渐转变观念，形成了家校共育的良性循环。现在，每周三的大课间，全校学生手持口风琴，在晨光中构筑流动的音乐课堂，每天15分钟的加长“小课间”成了孩子们交流技艺的自由时光。

　　“目前，我们已推动28所学校开展乐器进课堂教学，从小学二年级起推进班级合唱，组建校级合唱团、乐团并形成梯队，让每个学生都能触摸艺术、感受美好。”在陈丽娟的眼里，每个孩子都应该是表演家。

　　“随便喊一个学生，都能用口风琴吹出一首完整的曲子。”说起学校乐器的普及情况，温峤三小党支部书记郑永很有信心。这所仅有500多名学生的乡村小学，却连续三届斩获了市艺术节一等奖，背后是学校对美育普及的扎实付出。“没有捷径可走。”郑永说，方法就是严格按照教材，让学生在课堂认真练习，在课外有充足的展演机会，不断提升他们的自信心与表现力。

　　在温岭，越来越多的学校正循着“课堂筑基、活动赋能”的路径，让艺术滋养每一个孩子。“我们所有的评价标准都基于课堂。只要从教材出发，上好每一堂课，质量提升自然水到渠成。”陈丽娟表示。

　　此外，为了确保美育落地生根，我市还建立了“常态化监测、科学化评价”的评估机制，将美术素养与音乐技能纳入义务教育阶段艺术素质监测范围。