郑凌红/文

　　几乎连想都没有想，就对眼前这本《飞花令》有这样的感觉：自在飞花轻似梦。名字和人我一直认为是可以对应的。文字和人也一样。作家邱仙萍，和我萍水相逢，纸上相见甚欢，如同旧友。尽管没有见过面，但我认定她是一个“仙人”，文字飘逸，洒脱，知世故而不世故，纯真，简约，大气，幽默。

　　她身处热闹的大都市，而笔下文字有田园之风，有轻舟之快。著名作家陈仓形容她的品格：仙萍，以及仙萍的文章，不就是一束天鹅绒花吗……

　　我对花的兴趣不大，况且已过了喜欢送花的年龄。在我看来，细细研读文字，才是对写作最大的尊重。《飞花令》有五卷，“花”“绿”“米”“云”“鸟”，在抽离世俗之外演绎了一首首轻快的“飞花令”。第一卷的“花”，与花紧密相连。她写作的高明在于总能说出平常之外的哲理。这便是文章的“思想性”。一篇文章最难也在于此。她写“桐花”，让文字有了“开花”的意味，这便是散文写作的功夫。邱仙萍深谙散文之道在于——真实，而且就像放风筝。真实自然好理解，即是亲身经历，在现场，有真情。“放风筝”则是收放自如，叙述宏大，画面整体而多元。这样的痕迹贯穿全书，有心之人自可见其成熟而素简的“文章精神”。

　　“花”的字眼如珠玉般闪烁出温柔的光芒，铮然作响；第二卷的“绿”，则是我最喜欢的另一种潇洒腔调。她在《乡村咖啡馆的腔调》中阐释了一种生活美学，单薄，宁静，悠远。这样的句子是一见喜：“我们每个人的心中都有朗多玫瑰，要了白玫瑰，时间久了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的朱砂痣；要了红的，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。”中国美学家宗白华将文章分为“金派”和“玉派”。我看邱仙萍的文章，这两种境地都有了，互相交织，刚柔并济，显出蓬勃的生命力，牵着你往前走，去思考。

　　我一直都认为，一个作家的生活阅历，构建了他/她的文学世界，由此便由真实抵达了飘飘欲仙的境界。散文最难的是自然流淌，又要在文字中糅合世间万象、生活经验、千古遐思、命运哲思。

　　邱仙萍建立了自己的文学世界。在《飞花令》中我看到童年对她的影响。她的世界饱含“悲天悯人”的大情怀，譬如她说：“杭州最美的季节是秋季，但在我的眼里却充满了悲情……”有欧阳修《秋声赋》里的况味，都带着写意的色彩。是写意，而非常人眼中的“写实”。就像这本书的封面和插画，有禅意，有醉意，有春意，也有余音袅袅的深意。

　　深意之外我看到了深情。这深情，来自于和她相遇的人。富春江于我，既陌生又熟悉。那里有我敬佩的人，也看到了邱仙萍笔下的“春水”。他便是她的导师，鲁迅文学奖获得者陆春祥先生。她对这位昔时的高中老师和二十多年的领导，敬佩于他的自律、对时间的把控，以及待人处世之道。

　　在文字中留下点滴，表露了骨子里的感激之情。文字是一种信仰，我们在坚持信仰的路上，总会遇见懂得我们的人。我注意到，《飞花令》中写的人，有同事、友人、闺蜜、同学，还有家人、文友，甚至路人甲乙丙丁。这些人具体，文字活泼，带着幽默，让人想跳到书中畅游一番。

　　作者说“杜秋娘”有个绰号叫酒店，在我看来，作者倒像是“掘井人”，在故乡的印记里，在童年的回味里精耕细作。这难能可贵，是一个写作者抵挡岁月情长最痴情的方式。

　　陈仓老师说，好的小说和散文，都不是写出来的，是活出来的，是用皮肉熬出来的。