孙连忠/文

　　“你们看这株梅花，每一枝都挺拔向上，与周围的垂梅截然不同……”乙巳年正月廿六，梅溪畔细雨初停，温岭花山吟梅诗社的十数位同好踏着青石前行。王镛斌先生振袖指点梅枝，他自题的《咏梅》诗句犹在耳畔回响：“最爱老梅傍砚边，花开霞映水中天。几枝斜出浮云外，一片冰心傲俗缘。”

　　初识先生是在温岭老文化馆画室，正逢他泼墨绘梅。只见他右手稳执狼毫，时而轻点清水润笔，氤氲出墨分五色的玄妙；时而饱蘸浓墨，如将军点兵布阵，将枯湿浓淡化为胸中丘壑。运笔间，毛笔在宣纸上灵动游走，中锋用笔，勾勒出挺拔有力的枝干轮廓；侧锋扫过，皴擦出斑驳的树皮质感，为枝干增添几分岁月的痕迹。不久，一朵朵形态各异的梅花便在宣纸上依次绽放。墨迹初干，先生抬眼望来，闻知我习书，当即展卷绘就红梅迎春图，自此结下廿载翰墨缘。

　　往后数年，我时常有幸观赏他作字绘画。在国画领域，他堪称多面手，除了梅兰竹菊这些传统题材，山水、人物也信手拈来。尤其是他笔下的白描人物，线条精妙，将人物的神韵、气质展现得淋漓尽致。然而，他画得最多、最负盛名的还是梅花，因此被誉为“江南梅王”。

　　王镛斌先生出身书香门第，自幼酷爱书画，天赋异禀。他的成就离不开少年时的启蒙老师江宾。在温岭县草编工厂工作时，他有幸被派往中国美院深造两年，这段经历让他的绘画技法更加专业。学习期间，乡音浓厚的王伯敏先生对他影响深远，王伯敏先生的渊博学识、炉火纯青的艺术造诣以及诲人不倦的品德，都深深感染着他。

　　王镛斌在家作画时偏爱静谧氛围，常于深夜潜心创作，生活作息与常人迥异，上午通常用来休息。他的画风粗犷豪放，笔墨简练素雅，笔法墨法尽显磅礴气势。画梅花时，他先用浓墨勾勒出主枝干，行笔果敢有力；再用淡墨添画旁枝，墨色由浓至淡自然过渡，表现出枝干的远近层次与空间感。数枝红梅肆意绽放，疏密有致，寥寥几笔便将梅花的神韵与姿态全然展现，形神兼备。作为擅长行草书法的画家，他题款时潇洒自如，书法线条的灵动与梅花画作的意境相得益彰，为整幅作品增色不少。

　　艺术是相通的，王镛斌对此深有体会。作为浙江省美协会员，他书法、绘画技艺精湛，作诗也颇有造诣。他热衷于在画作上落长款，画作完成后能当场提笔作诗，七绝信手拈来，诗、书、画相互映衬，达到了完美融合的艺术境界。

　　那天，天气格外寒冷，雨后的梅花却愈发娇艳。从梅溪观梅归来，王镛斌先生兴致仍浓，在朋友画室又绘了一幅墨梅。他先润开毛笔，饱含淡墨，自上而下中锋运笔，画出主干，线条流畅且富有张力。接着，他用稍干的笔锋侧锋皴擦，描绘出枝干的粗糙质感与纹理细节。点梅时，他以淡墨轻点，笔尖触纸轻重不一，使梅花呈现出深浅浓淡的变化，每一朵都宛如生命在枝头绽放。画花蕊时，他用浓墨以极细的线条勾勒，细致入微，为梅花增添了几分灵秀之气，整幅画显得生机勃勃。我也乘兴挥毫，录下七绝一首：

　　梅溪霁后水流绵，古刹钟声绕岸边。

　　最是骚人怀逸兴，展笺濡墨绘寒妍。

　　而今每见先生校勘《听松小隐诗草》的泛黄书稿，或读其考据台州书画史的文章，总觉那字里行间飘着淡淡梅香——那是从王冕墨梅、蒲华写意绵延至今的文化清芬，在当代艺坛绽放出新蕊。