彭忠富/文

　　李宇春演唱的《蜀绣》以绣娘视角展开，既表达了对爱情的忠贞不渝，又流露出对国家的热爱和对离人的牵挂，深受人们喜爱。众人皆知蜀绣、湘绣、粤绣、苏绣为中国四大名绣，对青绣却知之甚少。青绣是青海最具代表性的文化符号之一，虽得名较晚，但历史悠久，手法独特，风格古朴，色彩艳丽，应用广泛。它是青海各民族世世代代传承的民间手工艺术。

　　近年来，雪归以高度的文化自觉和社会责任感，深入青海各地，采访众多相关人物，掌握了改革开放以来青海各民族从事青绣的真实状况。他的非虚构作品《青绣：指尖绽放幸福花》共四章，全面介绍了青绣艺术在青海的发展与演变。

　　本书讲述了青绣艺术的代表性人物和相关产业，以及与青绣相关的电影、音乐、美术、摄影等作品背后的故事，让读者全方位、多角度地了解青绣。作者深入追溯青绣的历史渊源，从史前时期青海地区先民使用骨针和骨锥缝缀衣服或装饰兽皮的雏形，到汉代随中原移民传入的刺绣技艺，再到其后各个历史时期的发展脉络，均进行了严谨的梳理与考证。书中提及唐代高适的诗句“万骑争歌杨柳春，千场对舞绣骐驎”，生动地描绘了当时河湟地区刺绣技艺传承的盛况。

　　作者对藏族、回族、撒拉族、土族、蒙古族等民族刺绣的技法与艺术特色进行了详尽剖析。例如：藏族刺绣融合中原技艺与唐卡构图手法，绣品精致华丽；河湟绣则博采众长，朴实中见华丽。书中通过细致描写各类刺绣作品，如土族盘绣独特的“一针两线”针法、湟中堆绣“剪”与“堆”的技法所呈现的浅浮雕式艺术效果、湟源皮绣将中原传统刺绣技艺与高原畜牧文化巧妙融合的创新实践等，使读者直观感受到青绣的精湛技艺和独特魅力。

　　作者并未局限于青绣技艺本身，而是将其置于青海各民族的社会文化语境中。青海婚俗中的“抬针线”仪式，新娘向婆家长辈赠送自己绣制的枕顶、枕套、鞋袜等，不仅展示了精湛绣艺，更蕴含深厚的家族情感与文化传承意义。

　　雪归的写作风格细腻且富有情感。描写绣娘的场景时，文字如同一幅幅生动的画卷，让读者仿佛置身于绣娘的工作场景中，感受到那份专注与宁静。作者在叙述中巧妙融入故事性元素，穿插众多青绣创业者、传承者的个人故事，如苏晓莉下岗后创业成为青海青绣总部负责人等。这些故事展现了个人在青绣传承与发展中的奋斗历程和精彩人生，也反映了青绣产业在时代浪潮中的崛起与变革。

　　同时，作者引用大量青海“花儿”、宴席曲等地方歌谣，参考多种民间艺术创作和优秀诗人的作品，为本书增添了浓郁的地域文化色彩和文学韵味。

　　本书的核心价值之一在于深刻彰显了青绣文化传承与时代精神。青绣作为青海各民族世代传承的非物质文化遗产，是多民族文化交流互鉴的结晶。书中清晰展现了各民族刺绣艺术在传承中原技艺的基础上，不断吸收融合其他文化元素，形成各自独特风格，又在相互交流中共同发展，呈现出“各美其美、美人之美、美美与共”的和谐景象。这不仅是青绣文化传承的生动体现，更是中华民族多元一体文化格局的有力见证。