陈海权/文

　　诗意与语言的魔法，在津渡的诗集《苔藓与童话》中绽放，如同繁星点点的夜空，为读者呈现出一个绚丽多彩的诗歌世界。

　　该诗集由长江文艺出版社于2024年1月推出，分4辑，共144首诗。每一首都如同璀璨的星辰，点亮了津渡的心灵地图，也触动了读者的心弦。

　　首辑《蜗牛》中，诗人通过对山水、花草、树木等元素的描绘，展现了自然的生机与美丽。如《苔藓》一诗：“我多么想领养那片苔藓/到河滩上采石的人铁锹砍下的那道印子/深深地留在我心里”。这里的苔藓，不再是微不足道的绿色植物，而是成为了诗人荒芜人生的慰藉、枯竭心灵的寄托，见证了诗人的喜怒哀乐，陪伴着诗人度过生命中的低谷时期。

　　而在《山居》中，诗人带我们走进了那个远离喧嚣的世外桃源。山间的夜晚宁静而惬意，半夜来敲打窗户的松枝，仿佛是自然的低语，让人心旷神怡。《蔬菜》一诗中，运用了丰富的意象和隐喻手法，为蔬菜赋予更深层次的意义，揭示了诗人对生活的理解和感悟：尽管生活中有许多美好的事物，但真正对他有益、能滋养他生命的，却是那些看似平凡却充满生命力的蔬菜。

　　《木偶剧场》这一辑中，诗人以动物为主题。让我印象尤为深刻的诗作是《雾中的小鸟》：“浓雾尚未消散/拇指头一般大小的斑文鸟/仍然小心翼翼，站在水面的青苔上/捞取苔丝”。诗人生动地描写了小鸟在雾中觅食的情景，那种小心翼翼、对周围环境既警觉又依赖的神态跃然纸上，同时借用在湖面上漂泊不定的“小汽水瓶”，来暗示小鸟的脆弱与无助，从而引发人们对动物命运的关注和思考。

　　《抚摸》中写道：“一个坐在灯影里的瞎子/他的手掌已经蜕皮/在桌上印下了漆黑的掌印”。在这里，盲人的手掌，成了历史的见证者。他摸到的尖刺，是生活的磨砺，是世界的真实；他摸到的羊群，是生活的温暖，是世界的希望。

　　第三辑《打烙》以人物为核心。当我读到《献辞──给母亲》时，泪水模糊了视线，那些切碎的芹菜和洋葱，不仅仅是食材，更是诗人记忆中不可磨灭的、属于母亲的味道：“亡灵在天上看着我们，避开了盐与烟火。并不吃喝。我愿意再次成为你的羔羊，在天空下跟随你，哭泣，啜饮。”这样悲伤的气氛，让人感受到了母亲的伟大与无私，以及诗人对母亲深深的怀念。

　　在《新来的代课老师》里，我看到一个代课老师的孤独和坚韧，她的背影像一块移动的黑板擦，擦去生活的琐碎，留下生命的真谛──如何在纷繁复杂的世界中保持本真，如何在岁月的洗礼中坚守初心。《两个我》充满了深刻的哲学意味和内省，它探讨了人的双重性──自由脱俗的灵魂与被痛苦束缚的肉体，以及生命的完整循环。诗人从生命的起点开始探索自我，然后在岁月长河中跋涉，最终抵达生命的黄昏时分，与那个真实的“我”不期而遇。

　　第四辑《繁星流泻》则展现了诗人与文友之间的深情厚谊。他在《清晨》中写道：“繁星流泻未尽/山峦与无限的葱茏，已经就着曙色书写/宇宙在某一时刻创造的圣迹/被我的眼睛重新创造”。这是对生命的感激和敬畏，就像一朵偶然经停山谷的木香花，虽然短暂停留，却用颤抖的花瓣回应生命的馈赠，感谢生命给予的一切美好与奇迹。

　　在《河流》一诗中，诗人渴望深入河流的内心，感受那跳动的火焰。然而，现实却如迷雾重重，让人难以捉摸。他意识到，河流正是他自身灵魂的象征，承载着历史的烙印、根源的诅咒、悲伤与愤懑。他无法从中解脱，就像河流无法摆脱自己的宿命。但即便如此，他依然愿意与河流同行，感受那份生命的坚韧与不屈。

　　《苔藓与童话》不仅是一部艺术的瑰宝，更是一部思想的结晶。津渡展现了他对于城市与乡村、自然与人性等主题的探讨，呼吁人们关注自然、保护环境、珍惜生命。这种人文关怀和生态意识，使得他的诗歌具有了更加深刻的内涵和价值。

　　随着津渡笔尖的引领，我们走进了一个洋溢着哲思与诗意的领域。在这里，我们得以重新观察自我与周遭环境，从而对生活的本质和意义有了更深层次的认识。