邓勤/文

　　“一把土养育的是他那片沉甸甸的情，一本书记录的是那颗滚烫的心，他让民间美术登堂入室，超越时空，滋润炎黄子孙的心灵。”2021年2月26日，杨先让当选为2020“中国非遗年度人物”。当主持人念出这段揭晓词时，全场掌声雷动。对于91岁的杨先让来说，这项荣誉可谓实至名归。然而，他对此已经看得很淡：“九十余岁了，世上有你一个不显多，少你一个不显少，老老实实做个人是了。”其实，做名人难，做个老老实实的普通人也难。与时俱进，能够傲立潮头的先锋毕竟是少数，我们绝大多数人都是为衣食而终日奔波的凡夫俗子。

　　要在终生喧哗的俗世中找到自己的位置，且能够坚守初心，有所成就，这并不容易。1930年生于山东省的杨先让，1952年毕业于中央美术学院绘画系，从1955年开始创作大批木刻作品。早在1957年，杨先让创作的木刻《出圈》就荣获了全国青年美展奖。其主要作品有《晌午》《渔村》《延安组画》等，并有作品被收藏于中国美术馆、巴黎博物馆、大英博物馆等地。其主要著作有《杨先让木刻选集》《中国乡土艺术》《黄河十四走民艺考》《艺苑随笔》等。

　　杨先让出版的《刀与木：我的版画之路》主要记述了其版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为自己艺术之路的起点，通过版画记录时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述了版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。

　　关于木刻版画的艺术魅力，杨先让指出，在于黑白处理和刀法运用，如同中国画的笔墨功夫一般。本书除了以精美的画作体现画家的艺术水准外，还附带了画家的创作谈，为读者乃至研究者提供了便利。杨先让的木刻名人肖像非常出彩，其作品包括冼星海、鲁迅、周恩来、白求恩等。杨先让认为，一幅木刻肖像，除了能刻画出其传神的形象，剩下的就看黑白对比的处理、刀法巧妙的应用了。在木刻《鲁迅在“厦大”讲话》中，杨先让强化了木刻的黑白效果，让窗外的阳光照射在厦大的学生们身上。我们似乎能听见鲁迅先生的殷切教诲：“你们贫穷的只是金钱，聪明与智慧你们并不缺乏。”这凸显了鲁迅先生对少年的关爱和思想上的引领。

　　杨先让的版画具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，大都是面向生活、牢守写实手法的。在艺术气质上，杨先让追求朴实二字；在刀法技巧上，他根据所表现的对象善于巧用对比、烘托、讽喻、含蓄等艺术手法，使内容与形式协调和谐。杨先让主张，要富于感情地以刀代笔刻画，线条的粗细、轻重以及刀子根据形体的走向，都要认真研究，使得作品具有艺术感染力。