21世纪初，江浙一带的经济水平有了显著提升，温岭市民对戏曲文化的需求也日益强烈，加之政府对文化产业的大力扶持，民营越剧团迎来了盛夏。

　　多年的戏曲熏陶，让温岭的戏迷对此有了一定的欣赏能力。一个剧团好不好，往往坐下来看个几分钟，便能下定论。民营越剧团为得到市场的认可，开始在各个方面下功夫。

　　首先，就是民营越剧团在演出设备上进行了革新。最直观的就是LED大屏代替了传统的幕布，这样一来，呈现的背景便动态化，也更为真实。并且在演出开始前，剧团可以利用LED大屏播放电影，为提早来到戏场的观众提供了消磨时间的途径。除了LED屏的增添，各个民营剧团在音响设备、道具上也下足了功夫。

　　相较以往，现在每一个演出剧目，都有固定的舞美、灯光要求。有专门的人负责相应的服装、道具的配置。一出戏需要经历走台、响排、彩排，才能与观众正式见面。有些剧团为排演一出戏，还会花重金邀请专业剧团的老师前来指导，以求演出达到最佳的效果。

　　在演出剧目的选择上，他们不再拘泥于以前的传统越剧剧目。考虑到戏迷很少有机会现场感受国营越剧团排演的当下热门新剧，民营越剧团根据市场调研结果，向各大国营越剧团学习深受市场好评的新剧目，排演了例如《一缕麻》《梅陇镇》《凤冠泪》等热门新戏。在服装、道具和表演上，尽可能贴近国营剧团的标准。

　　在温岭农村演出，正本开始前，都需要有一个“前早”（即加演节目）。以往，这个部分会进行越剧折子戏的表演，每个剧团都相差不大。而现在，“前早”改变了原有的面貌。为了吸引更多的人前来观看演出，许多剧团利用“前早”，进行越剧大联唱、流行歌曲清唱、热舞、杂耍等文艺表演，加上主持人的气氛带动，“前早”的上座率盛况空前。一个剧团是否有精彩的“前早”，也成为了对这个剧团的一个评定标准。

　　以前，剧团中的演员往往都是戏迷票友，现如今剧团里的头肩花旦和小生一般都是专业艺校出来的小姑娘，抑或是从国营剧团出来的专业演员。他们唱念做打样样精湛，对于自身有着一定的艺术要求。他们的存在，直接关系到一个剧团在温岭乡村市场的认可度。他们还会利用剧团放假的时间段，主动前往专业艺校培训深造，提高自己的业务能力。

　　有些剧团为了满足温岭戏迷的要求，临时邀请越剧名家前来共同完成一出剧目的表演。这样的演出对剧团来说，是一次学习的机会，也是一次挑战。因为越剧名家到达演出场地时，距离正式开演往往只有两三个小时，他们要利用这两三个小时，对需要合作演出的剧目进行磨合，以防正式演出时出现意外情况。