李剑峰/文

　　一直觉得自己手头上有事，得快赶，快赶，像一条牛受轭一样向前，向前。而当我花了半天时间把此前创作的戏曲剧本汇集成一个文件，起名为《李剑峰戏曲剧本集》时，顿觉得时间停顿，空白。

　　19个戏曲剧本，其中越剧大戏4部，越剧音乐剧3个，越剧小戏12个，共计10多万字，这是我三年戏曲创作的汇总。如果出版，足是一本厚厚的书，但目前并无出版的打算。

　　我觉得我该写点什么，类似于三年的总结，类似于一本书的自序或后记，对自己有个交代，对读者有个介绍，要不，读者只见剧本，看不到“背景”，看不到“内幕”。

　　2020年，是我的退休年。快到年底，我拿到了退休证书。此时，我年满60岁，具有43年工龄，其中在群众文化工作岗位上27年。

　　也是这一年，我决定进入戏曲剧本的创作。此时，离我写第一个剧本已经28年，离我加入中国戏剧家协会10年整。

　　而在此之前，我没有涉足戏曲剧本的写作，更准确地说，没有水平和胆量。在我看来，群众文化线上的文字类创作，最难的是小品、小戏，而小戏比小品更甚；在我看来，戏剧领域的创作，戏曲剧本最具高度，包括唱词的写作以及合辙押韵，自己力所不逮。

　　在退休之年，我决定开始戏曲剧本创作，是因为我觉得戏曲是最擅长人物内心挖掘和表达，是最为抒情的戏剧表现形式，我现在这样的年龄，需要这样的表达——对人物的表达，对事物的表达，对这个世界的表达。

　　在退休之年，我决定开始戏曲剧本创作，也许是历经时间、阅历和创作的积淀，给了我些许的能力和信心。

　　而在创作对象上，我选择当地历史文化题材。我觉得我生在这方土地上，喝着这一方水、吃着这一方粮长大，如果说人生有所成就，有所收获，也是得到这一方土地的滋润和哺育。当我活在“当下”时，不能忘却“过往”，不能忘却在这方土地上曾经生活过的人和曾经发生过的事，历史就犹如舞台上精彩的演出，一幕拉上了，另一幕又打开了……直到今天，当然还将永远延续。

　　写本土题材，既是一种便利，也是一种回谢，更是一种职责。我得把往事用剧本呈现，我得把先贤用剧本立传。

　　历史文化题材的素材，只能间接获得，那就是阅读。我也一直觉得自己对当地文史钻研不够以及古代汉语能力薄弱，好在这些年来，宣传、文化、媒体、档案、民政、党史等部门对当地的历史文化进行了挖掘、整理，出版了一大批普及读本。

　　我潜下心来，汲取。

　　由此，我创作了以地标和传说为素材，呈现山海文化、表达温岭精神的《石夫人》；一生布衣，半世江湖的南宋爱国诗人《江湖诗人戴复古》；明朝嘉靖三十一年五月，太平县官兵民众凭借城墙，抗击倭寇保家卫国的《太平抗倭图》；以男女青年相遇、相爱的故事，表达爱乡、爱国之情的《寺前桥风情》；以织土布攒钱造桥，甚至牺牲丈夫和儿子生命的《李婆桥》；世界第一部植物学辞典《全芳备祖》作者陈咏成长的《“花痴”少年郎》；清朝进士、音韵学家戚学标救灾的《二嫂开仓》；中国第一家股份合作制企业诞生的《敲章》……

　　其实，我发现一些现实题材，如新农村建设，又忍不住手痒，也创作了《大牛“当官”》《把关》《凉亭里的理发摊》等。

　　10年前，我曾经写过，戏剧创作哪有什么行云流水，妙笔生花，一气呵成，这只是传说而已。我深有感触，创作一个戏曲剧本，从素材到作品，那是把一堆泥巴塑造成一座少女塑像的过程。那么风姿绰约，那么鼻梁挺拔，那么眼睛有光，甚至睫毛、头发分明，从泥巴到少女塑像，得需要多少道工序，花费多少心血。在创作中会碰到无数的艰难险阻，会紧张得大脑氧气都接不上。某时某刻某一个缘故，都完全可以成为我甩手的理由，一个退休人员，没有任务，没有指标，甚至没有名誉压力，高喊一声：老子不干了，干不下去了，这个戏走不通，这个戏不成立……但是，我不放弃。

　　山峰在那里，只有攀登，只有跨越；要不，我就是一个懦弱的逃兵。

　　每一个剧本都得反复改，特别是大戏，现在少的已改七八稿，多的已改了十几稿，是“稿”，不是“遍”。一个三千来字的小戏，整整修改了两年。

　　当然，前提是学习，借鉴。庆幸生活在这样的年代，有着兴旺的出版业，更有着打捞不尽珍宝的互联网，能读到那些高山仰止的剧作家的剧本，能随时观赏到远在千里之外或几十年之前精彩无比的演出。

　　我觉得我需要补的课太多了；我觉得中华传统文化太博大精深了。

　　剧本写出来了呢？我有着清醒的认识，也有着足够的心理准备。戏剧创作本身就是“冷门”，而其中的戏曲剧本创作更别想“前景辉煌”。尽管连续两年剧本被“戏剧中国”年度作品征集推选，连续两年剧本在长三角地区征文获奖，有剧本上了省舞台演出和进入省戏剧创作双年会讨论，但占总的数量不多，因为无论是发表、征文或演出，提供的机会和平台本身就少之又少。

　　就像真正的爱，不是爱对方身上依附的光环，也不是爱对方的前程，而是爱一个人的本身；哪怕历经千辛万苦，颠沛流离，还依然爱着。

　　我为什么选择寂寞孤独的戏曲剧本写作，并坚持下来呢？很简单，因为喜欢，因为热爱，现在体力和脑力还好，得把自己想做的事情做了，不要等气数将尽时，想到我原来想做的事却没有做，而怀着遗憾离开这个世界。

　　最后，我得扪心自问一下：写戏曲剧本，除了出于喜欢、热爱，除了所谓的担当和责任，究竟图的是什么？

　　能获奖，能演出，能发表，如果再能获几笔稿费，当然开心。但这只是愿望，愿望和现实是有距离的，甚至有可能不可跨越，除了有没有机会，还要看你剧本的水平，即使你有水平，还要看人家的眼光，还要看人家挑选的类型、题材、风格……

　　我是要感受创作这个过程，从一堆泥巴变为一个少女塑像的过程，交织着辛劳、纠结、痛苦和欢欣，如一个女子十月怀胎，到孩子呱呱坠地。你想想，一个母亲抱着自己孩子凝视，是怎么样的一种心情？也如同当驴友，在艰难的登山途中，大汗淋漓，气喘吁吁，精疲力竭，甚至后悔这次出行，但在回程的路上，或者回到家“咕噜噜”地狂灌茶水时，再回望历程，有说不出的愉悦和满足感、成就感。

　　做事，从某种意义上讲，过程比结果更重要。我写的剧本，达不到完美，也非能与大家名流之作相比，但我每写一个剧本，都竭尽全力。剧本在改中提高，能力在写中提升。专家的点拨和指教，我非常感激，就是朋友对一些词句的指正，我也是感动在心。

　　因为有着这个过程，生活充实起来了，吃吃喝喝，嬉嬉荡荡，这徒有躯壳的生活并不是我想要的，创造让我觉得人生有意义，有价值。

　　年轻时，读到过一句名人箴言，好像还抄写在笔记本上，至今还记得：劳累一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。

　　三年，就这么过去了。这是我退休后最年轻的三年，我把主要精力献给了戏曲剧本创作。