通讯员 江文辉 文/图

　　日前，在箬横镇车路村的家中，民间画工马若刚以手指为笔、以米粒为墨，短短十来分钟就在桌案上画好了一幅《鸳鸯戏荷图》。那留白处的鸳鸯在形似斗篷的荷叶衬托下，近观非动，远望似动，宛若立体会“说话”的水墨丹青，直教围观的群众竖起拇指连番赞叹。而这，就是古时广泛流传于民间的非遗技艺——米粒画，距今已有千百年的历史。

　　为改变生活窘境，

　　他开始学习米粒画

　　“这一门技艺一般多在祭祀时出现，寓意吉祥如意、五谷丰登，以展现当下美好‘福’景。”谈及米粒画，马若刚介绍，它非常像世人熟知的沙画，两者殊途同归，好像是孪生兄弟，一个用光线投影，一个是视觉幻影。

　　与沙画不同的是，米粒画因其价值表现形式相对单一，且系小众化传承，因而会者寥寥。

　　马若刚，1964年生，在四个兄弟姊妹中排行老二。“我的爷爷是一名修道者，在以前为了生计，就学了这门技艺。”马若刚说，小时候看着爷爷做米粒画，感觉好神奇，就在旁边跟着学，久而久之就入了门。

　　可难以想象的是，真正让马若刚爱上米粒画的并不是因为兴趣，而是为了口香喷喷的米饭。“我们家兄弟姐妹们，在那个年代基本上过着有了上顿没下顿的日子。”马若刚的哥哥马若琦介绍，为了改变人多粮少的窘境，他们兄弟姐妹几个尚未成年都外出打工去了。“他的米粒画画得最好，画完后不仅能从主人家或民间宗教信仰场所赚点工钱回来，还能带一点米回来，是一举两得的好事情，所以他就一直做了下去。”马若琦说。

　　钻研近十年，不断提升技艺

　　从上世纪80年代初起，马若刚的米粒画开始走进人们的视野，年仅20岁就成了当地业内的佼佼者。同时，不安于现状的他还置办起养蜂场，在东奔西走中不仅拓宽了视野与人脉，还让自己率先成了村里的“万元户”。

　　在这过程中，马若刚第一次接触到了沙画。他认为，沙画与米粒画殊途同归，他应该担负起发扬米粒画的使命，重拾古法，让这一门由先辈智慧所融注的技艺重归人们的生活之中。

　　为此，马若刚开始对不同品种、颜色的米粒进行研究，并拜擅长国画的兄长马若琦为师，边探寻以米粒为墨的奥秘之处，边学习借丹青成像的艺术之技，渐渐地变常规摊米作画为高难度的漏米作画。

　　马若琦介绍，由于这门技艺在民国时出现断层，一般米粒画者习惯把一堆米倒在桌案上，然后摊铺作画，这样作画只能呈现单色；而漏米作画则是古法米粒画的一种，是作画者直接握米在手，再通过掌间漏米的方式直接摊铺在桌案上，手到之处、用力大小，即成画笔成线、轻重泼面，且根据不同结构，随时更换不同品种、颜色的米粒进行匀色、添色，远观似立体彩墨国画，极富艺术感。

　　1995年，通过近十年的钻研，马若刚终于达到了米粒画漏米作画的技艺境界。“那时，我一出手，同行人很多都惊呆了。他们只听说过，但从来也没看过，怎么也想不到，我竟然会了。”马若刚高兴地说，有了这一层的突破，虽然可以说达到了米粒画的高层次阶段，但距离顶峰还有着一道“勾线”门槛。

　　从蜜蜂采蜜获得灵感，突破原有技艺

　　从那时起，马若刚又开始琢磨。“虽然米粒画勾线在初入门学习时就已经存在，但最高境界的勾线是每个手指都要有艺术美感呈现力，稍有不达标，整幅作品将变得平常。”他说，特别是像龙眼、兔眼等眼睛的勾线，指力波动大小稍不留意，使米粒多一颗、少一颗抑或是移位一颗都将致使作品的灵性丧失。

　　而要突破这一层技艺，马若刚却走了不少弯路，他曾一度为此陷入迷茫困境。直到十多年前的一天，他无意间发现自己所养的蜜蜂在采蜜过程中总喜欢把蜂足反复揉搓，轻点蜂巢，结果所采的蜂蜜总是能够恰到好处地归集到一处。

　　“这个原理跟勾线的原理是一样的，就是利用手指落弧线的瞬间把米粒轻匀其上，讲求的就是恰到好处。”马若刚说，直到这个时候，他才觉得自己是一名真正的米粒画工。

　　如今，马若刚是当地远近知名的米粒画工。据不完全统计，其指耕不辍整整40年，有画过用米量达30斤，单幅面积超20平方米的巨画；也有画过用米量仅5两，单幅面积不过方板凳大小的小画，先后信手成画5200多幅。他表示，只要自己身体还允许，他就会一直画下去，不仅要让这美好“福”景定格在案头，也要像沙画艺术一样展现在人们的心间。

　　不过，因为小众，米粒画也走上了没落之路，马若刚对此很是担忧，表示只要有人肯学，他都愿意无偿传授，希望这门靠万千米粒信手成画的技艺能够流传下去，与沙画同获世人关注。