郝双双/文

　　清代翰林是一个特殊的文官集团。他们多雅擅临池，以其作傍身与晋身之阶。他们的书法多工整端严不逾矩，故有“馆阁体”之谓。而清代的朝廷诏书、官员奏折、国家图书编撰、各级官府的文书等，所有的官方场合皆用馆阁体书法书写，以彰显国家的庄严和权威。

　　满整端直、安静敦重的方正之美，装束严密、展蹙敛放的紧结之美，圆浑和润、流转融通的圆融之美是清代馆阁体书法之美的表现。梁永基《馆阁之美：清代翰林楹联屏幅研究》通过对翰林楹联屏幅的研究，展现了馆阁体的美。

　　梁基永初学书法时，跟随李曲斋先生，李曲斋是探花李文田的幼孙。作者耳濡目染，对清代翰林掌故、玉堂书法，颇有留心处。后来，又向上海高式熊学习书法。高式熊的尊人高振霄是甲辰末科翰林院编修。高式熊是当代书坛大家、印学名宿，曾跟随其父三十多年，对于清代翰林规矩、书法源流，极为熟悉。作者每次到上海请教，高式熊先生必详细解说，谈论上海遗民掌故，如沐春风。二十年中，作者还采访了香港的赖际熙和温肃两位太史公子，他们补充了很多往日太史生活的点滴。昔日香港还有不少亲炙翰林的老人家，能写标准的馆阁体。2019年，九十八岁高龄的高式熊先生仙逝，现在世间能写正宗馆阁体的人，只剩下给本书作磨墨示范的何幼惠先生，他的两位伯父都是翰林、进士，其尊人也是秀才。何幼惠兄弟从小在私塾受教，家庭与私塾教育，成就了最后一位馆阁体传人。并不是所有的翰林子侄辈都能写馆阁体，如赖际熙太史的幼子赖恬昌教授，虽也是香港的书法名家，但他自幼留学英国，其书法是后来学的。只有家庭出身加上私塾教育，才是学习馆阁体书法完备的土壤。风格看似单调的馆阁体书法一直不被研究者重视，今人谈论馆阁体，多有贬意。但启功先生曾言“我能写好馆阁体就好了”，先生尚且如此尊崇馆阁体，如果没有领悟其中之美，又如何理解先生之言？作者近距离请教多位翰林太史的后代与学生，在《馆阁之美：清代翰林楹联屏幅研究》中给出了答案。

　　《馆阁之美：清代翰林楹联屏幅研究》分为《从清代翰林楹联屏幅看馆阁书法》《清代翰林楹联屏幅精选作品》两部分。在《从清代翰林楹联屏幅看馆阁书法》中，作者从清代翰林制度与翰林地位、清代翰林书法与馆阁体之流变、对联屏幅上体现的馆阁书体之美、翰林对联辨伪进行研究。在这一部分中，作者将馆阁体介绍给读者，使读者知道馆阁体是一种曾经的上流文化，其功过是非自有后人定论，但欣赏馆阁体之美，则是古人留给我们的一份宝贵遗产。《清代翰林楹联屏幅精选作品》中呈现的是数十件清代翰林的楹联和屏幅书法作品，时间上横跨康熙朝至清末两百多年，作者都是有清一代的翰林太史，其风格颇具代表性。

　　本书收录作品均为作者珍藏，为首次结集出版，大致可以勾勒出整个清代馆阁体的流变和概况。作者结合藏品，对清代代表性翰林楹联屏幅书法作品进行了细致的整理、研究。作者从作品出发，对每一件作品进行了赏析，不仅在书法上作独到点评，还从钤印、题款、用纸、润例、收藏价值等多方面进行文博普及，并介绍翰林地位、楹联格律等文史知识，让人们重新认识馆阁体书法。此外，作者通过与多位翰林或其后辈的交往，对馆阁体书法之规矩、要点等进行阐释，并剖析馆阁体的流变、书风等。另外，作者结合多年的收藏经验，对其真赝的辨别亦作论述，供书法收藏者借鉴。尤为难得的是，书中收录的数十件翰林书法作品，不乏稀世之作，如罕见的同光四状元屏幅等，可谓研究馆阁体和清代书法不可多得的参考资料。在书中，我们可以看到篆籀笔意的何绍基、墨舞龙蛇的卢维庆、纵横捭阖的高振霄、古朴奇崛的许承尧等。这些极具个人特色的书风，无不在告诉我们：时风之下，翰林书家力图挣脱功利的束缚，来丰富馆阁体的表现域。原来，馆阁体的“美”，不仅仅是书风之美，更多的是书家精神之美。

　　匀净的笔画，呆板的结体，一直是馆阁体书法带给人们的整体印象，千人一面便成为馆阁体书法特征的代名词。此书梳理翰林书法之嬗变，论其所长，析其所短，详述其特色。打破了这种片面的认知。作者又与诸多翰林后辈为世交，故浸淫尤深，得中剀切。无论了解科举文化及晚清政治，还是书法流变，是书均不无裨益。