阿风/文

　　那天下午去温岭书画院参加《温岭优秀文学作品选（2016—2020）》新书发布会，一下子仿佛回到了那个对文字虔诚膜拜的青葱岁月。有熟悉的老朋友，也有未曾谋面的新面孔，我们握手寒暄，点头致意，像是共同作一首诗或完成一篇叙事，不落一个细节。文学是孤独的行旅，文字让彼此因热爱而相怜相惜，并温暖一座城市。

　　48位作者，21组诗歌，21篇散文，12篇小说。蔚蓝色的书封犹如浩瀚的星海，翻开阅读，就像走进了作者构建的内心书屋，热烈或者冷峻，深沉或者安静。那是个阴天，书画院的梅花开了，安静而平和，但作者们激情四起。许多人一改平时的谦逊含蓄，敞开心扉，踊跃发言。时光对每个人都是公平的，回首过去的5年，有的人可能感觉一无所获，而他们则用文字留下了一瓣心香。人的一生中会闪现出很多念头、感悟，当思绪起时、灵感来时，不记下来，就散失了，找不回来了。犹如我们童年的记忆、少年的经历都淡去了，不留痕迹。而把它记下来、写下来，就延长了它存留的时限。诗人若水说：“人的一生至少为一件事执着，对我来说是诗歌。写作是一辈子的事，我要一直写下去。”散文作者孙敏瑛说：“写作是很不容易的，无论诗歌散文还是小说，要想捣鼓出一篇好的作品，除了必备的写作热情，还要有丰富的想象、充分的耐性……只有韧劲加巧劲，才能最终让每一个字都闪闪发光。”集子里的文字，无疑是作者一字一句从内心深处抠出来的，凝固了彼时彼地的认知和感悟。

　　48位作者身份各异，大多在本地工作、生活，熟谙脚下的土地和风俗，因而他们的作品都有对当地山水风情的书写，读来让人觉得亲切。作品选分“诗歌卷”“散文卷”“小说卷”，其中诗歌的作者大多二三十年笔耕不辍。不由让人想起了20多年前的几次印象深刻的笔会。2000年10月和翌年9月，先后在群山环抱的民兵训练基地和大溪镇举行了首届和第二届《海风》笔会，时任《海风》主编的李剑峰是主要组织者。那时，陈必铮、江一郎、杨邪等当时温岭文坛中坚力量悉数在场，还邀请了知名作家钱国丹、嵇亦工等来授课指导。大家互相阅稿，改稿，交流，互相促进提高。后来，温岭作者们积极参与东海诗歌节、山海品读会、诗歌分享会、专题采风等文学活动，让温岭这座滨海小城在文学的阳光里沐浴滋养生长。

　　温岭的文学创作，在诗歌、散文、小说诸门类中，影响力最大的无疑是诗歌。上世纪八十年代，温岭创办《三角帆》诗刊，涌现了一大批诗歌作者，形成了东海诗群。之后，以江一郎、杨邪为代表的温岭诗人群体成长为在国内有一定知名度和影响力的诗歌部落。本书中的许多篇什，如《漂浮之桅》《看海》《捕捞：洄流泛着鱼骨的鳞光》《潮汐夜听海》等，都带有浓浓的海腥味。令人遗憾的是，江一郎于2018年撒手而去，书中未选入其诗作，但他的影响依然极大。书中收录其爱人范蓓丽的几首怀念他的诗歌，算是对他的一个告慰，“墓碑上的容颜，依然/鲜活，痛失的人/比纸还薄”。杨邪是个多面手，其诗歌具有先锋性，语言不事雕琢，意象奇特，自成一格，他的散文和小说也充满对现实的批判和理性的思考，其冲破语言和思维束缚的努力，使他的文字显现出张力。若水的作品相对受传统影响多些，更加唯美一些，他的诗歌《清明》《老街》创造的意境，小说《迷途》的笔法，都体现了他对传统文化的自觉继承。以写散文为主的孙敏瑛，一直坚守在生活的底处，经过几十年的求索和积淀，初步形成了自己朴实细腻纯粹的风格，这在她的散文《寂静之地》和小说《蓝火》中都有很好的体现，特别是《蓝火》中的娓娓叙说淡淡忧伤，带有时代的印记。杨渡作为00后新生代代表作家之一，短篇小说《不要太伤心也不要太高兴，我还活着》，让人不敢相信这是一个初中生的作品，这个阳光而略带腼腆和青涩的少年因其文学上的天赋和良好的家庭熏陶，前途可期。擅长游记散文写作的张明辉，曾出版过《寻觅江南》等多部散文集，这几年同时在诗歌上发力，有不少的精进和斩获。他作为温岭作协的负责人，还在文学活动组织和阵地打造上倾情用力。除此，书里还选了藏马、戈丹、老屋、牧童、李虹、赵文斌、阮仁伟、潘正文、王馥铭等一批勤奋而优秀的写作者，他们都因为内心对文字的热爱，长与为伴，孜孜地在文学的世界里畅游前行。

　　优秀的写作者应该是一个甘于寂寞而有独立思想的人，他们对生活充满了热情，对写作深怀敬意，对时光和生命的流逝敏感而有独到的体验，并能用妥帖的文字自由表达，关照读者的感受，安抚其旷寂的内心。这也是读这本集子时我所能感受到的。