杜晓宁/文

　　如果世上真有奇迹，那一定是努力的另一个名字。一个由十名志同道合，对戏剧满怀热情，希望通过戏剧慰藉时人经受二战后而干枯的心灵的大学生组成的剧团，经历过饥饿、上座率低迷等挫折，逐步演变成亚洲最大的音乐剧演出团体。四季剧团的发展奇迹，在日本被誉为“四季神话”，而创造奇迹的过程如何艰辛，我们或许能在该书中得到一个较为详尽的认知。该书从四季剧团成功的秘诀、剧团最宝贵的财富、剧团的根基、剧团与中国的文化互动、与剧团掌门人——浅利庆太的对话以及“后浅利时代”的四季剧团等十章内容，来讲述一个最先只有十人的，温饱都成问题的剧团，如何一步步创造了“艺术与经营的奇迹”。

　　四季剧团既是剧团，又是一个企业，根源于它的掌门人浅利庆太“既是造诣深厚的艺术家，又是运筹帷幄的企业家”，于是这个剧团实现了演员培养、演出制作与市场运营一体化运作。艺术与商业似乎位于对立的两端，就犹如过于艺术的电影，往往难免曲高和寡；过于商业，又往往缺少内涵底蕴。而这个困扰无数创作人的难题在这个剧团的发展中被迎刃而解，使两者得到了完美的结合。它实现了让演员仅凭在剧团演出就能维持生活，无后顾之忧的梦想，甚至每年缴税的费用比政府资助全国戏剧事业的经费还要多。同时，想观众所想，一切从观众感受出发，始终坚持剧团创办时的初心。四季剧团与观众之间，没有任何阻碍，互相给予的感动是直接沁入人心的。

　　在不忘初心的同时，与时俱进地在既定轨道上完善“初心”，一切从观众角度出发，这是四季剧团长年来不断在票务发行上进行改革的原动力。不仅在剧目制作经费上降低预算，而且在日常的公司运营上最大限度地降低成本，最终以降低演出票价的形式回馈给广大观众。并坚持所有的剧目都用日语演出，全部舞台装置皆在日本制作，最大限度地迎合当地观众的欣赏习惯，从而让引进的国外作品能够扎根于日本的土壤之中。每一部作品，无论是引进，抑或原创，都有一个明确的主题，而“友情”“勇气”“信任”的理念贯穿于这些作品之间，让大人和孩子能从每一部家庭音乐剧作品中受益。1964年创设的“心灵剧场”，免费请全国各地六年级的小学生观看，以陶冶青少年的情操，培养戏剧人才，至今已持续55年；为中学生开设艺术鉴赏课、专为残障人士举办公益性表演、到偏远地区进行戏剧普及与演出等众多公益活动，真正做到了“打破文化集中于东京一地”的理念，始终坚持让每个国民都有平等享受艺术的权利。

　　此外，四季剧团还突破樊篱，勇于创新。比如，在上演音乐剧《猫》时突破现有剧场的“不可能”，建设专用剧场，从而建立起音乐剧长期公演的体系，进而推出东京和外地同时进行长期公演的策略。这样在一个国家的两个城市同时进行演出的形式，放眼全世界都是首创，创造了16年1万场演出的奇迹。这个演出的数据无疑庞大到惊人，演员难免会面临在短期内的不同剧目中饰演完全不同的角色的挑战，对演员的可塑性和角色的把握程度等要求极高。对此，四季在培养人才时，给予演员足够大的平台，让他们去创造无限大的可能性——戏剧，是让观众感动的艺术；剧场，需要商业化的经营；而四季剧团，成就了艺术与经营的奇迹。

　　该书在畅销6年后再版，增加了“后浅利时代”的四季剧团这一章节，记录对浅利先生离世前后的追忆，还特意加入了四季剧团从1953年成立后每一年的年表，“用历史长河一目了然的形式”来纪念这位亚洲戏剧界的泰斗级大师为剧团和戏剧所作出的巨大贡献。同时，更新了书中展现的剧团截至近两年的演出场次等所有数据，并顺应读者对浅利先生离开后剧团发展的关心，在其中加入对剧团接任掌门人吉田智誉树先生的专访，以说明“后浅利时代”的四季剧团的发展方向。

　　该书文字质朴且逻辑严密，它的存在并不是要指导中国剧团发展的方向，而是作为一本介绍、启发和激励人心的读物。因此，书中并没有列出具体作为的方法论或一一指出中日发展基础的异同，从而来分析中国的戏剧、中国的剧团出路在哪儿，而是通过尽可能全面的介绍带给读者一定的影响。正如作者所言：“如果它能让您读后有所受益，将是我和所有一路走来的人们最大的欢喜”，仅此，便已足够。