1985年，王文娟领衔上海红楼越剧团来松门献演，堪称“盛事”。时过36年，盛事已成“松门往事”。我只是个“观众”，只能作零星的追记。

　　1985年4月15日上午，天朗气清，惠风和畅。上海红楼越剧团到达松门，整个小镇沸腾了。车子缓缓驶过小镇人专门为她们修建的松门第一条水泥路，人们簇拥着，争相一睹芳容。前一年，松门影剧院放映了1962年版的越剧《红楼梦》，当时就盛况空前。这次“偶像”本人出现，大家的欣喜之情难以言表，真的是“天上掉下个林妹妹”，“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！”从大上海来的国内顶级越剧团、顶尖名家越过州县，一路颠簸，赶到这“天涯海角”的松门小镇，小镇人民着实自豪骄傲！

　　当时，我就疑问：她们凭什么要到这个离上海四五百公里的“天涯海角”来隆重献演？后来，我从松门人对越剧的热爱中找到答案。松门几乎一年到头都有戏，南沙庙做戏，北门庙做戏，城隍庙做戏，大帝庙做戏，周边的村庄做戏……而且松门人写来的戏班，大多数是著名剧团。松门人爱戏，可见一斑。

　　我认为松门人爱戏，是有历史的渊源和文化传承的。哲学家说“哲学是乡愁的冲动”，而文学何尝不是一种乡愁的冲动呢？松门人的祖先来自天南海北，他们的血液里流淌着远古而来的乡愁。松门人中有一部分是渔民，在浩渺的大海里讨生活时，心中必有对家山的牵念。大戏，如烈酒、如大蟹，最能抚慰浓浓乡愁。而在一代一代的传承中，看戏的经验、赏戏的审美，积淀在人们的心灵里。即使不识字的人，也能看得懂戏，从程式、动作、服装、表情等戏曲的直观语言中，找到解读切入点，找到情感的共鸣点。那时的松门，几乎全民都是成熟的越剧观众，为越剧的传播提供了肥沃的土壤。

　　高山流水遇知音。松门人对越剧的热爱、对名伶的仰慕，在上海的她一定感应得到。“为报倾城爱越剧”，穿越山长水远，赶赴和戏迷的约会。王文娟她们一定是为松门人的质朴诚心所感动，而来松门献演的。

　　越剧《红楼梦》改编自名著《红楼梦》，就演宝黛的爱情。这个戏是抒情的戏，戏剧冲突是内在的，不像叙事的戏那样明显。看戏的人更易看懂叙事的戏，如当时由金采风主演的《碧玉簪》，由碧玉簪引起的矛盾冲突一下抓住观众的心，剧情步步推进，环环相扣，曲折有致，煞是好看！而《红楼梦》里，“宝黛初会”也好，“共读西厢”也罢，明面上的冲突几乎没有，且“黛玉葬花”“焚稿”“哭灵”几乎是旦角或生角独唱，也就是鲁迅在《社戏》里写到的“接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱”“小旦虽然进去了，立刻又出来了一个很老的小生”，这大约是看戏人最不喜欢的。但是，王文娟当时在松门影剧院演《红楼梦》时，座无虚席，连走道上也站满了人。王文娟一出场，俊俏的扮相风华绝代，“惊为天人”的美就征服了观众。眼睛最灵动，“美目盼兮”，秋波流动，温柔可人，把林黛玉的“是喜非喜含情目”刻画得恰到好处，观众都觉得那“含情美目”是看向“我”的，一目摄全场。词很好，既保存了《红楼梦》的“雅”，又大量运用方言入韵，雅俗共赏。王文娟的唱腔甜美，感情饱满，令人如痴如醉。内行的可以尽情领略词美、腔美，不懂词的完全可以从行云流水的韵调里体会越剧的魅力。一代越剧大师善于用感情去唱戏，把林黛玉的爱情和命运表现得淋漓尽致，把林黛玉的形象塑造得栩栩如生，大家都觉得，眼前的就是林黛玉。观众的情倾注于“黛玉”，心随“黛玉”的情感而起伏。到“焚稿”一节，王文娟的深情演绎，让所有人都觉得，非长篇独唱不足以抒发这心中“块垒”。“这诗稿……只望它，高山流水遇知音……万般恩情从此绝，一弯冷月葬诗魂”，让人情戚戚，泪潸潸，戏里戏外哭成一片。

　　五天五夜的演出结束后，热闹已去，小镇的人继续他们的人间烟火。人们总是想把这盛事烙印在岁月里，于是把她们走过的这条路改名为红楼路，以志不忘上海红楼越剧团曾经的松门之行。

　　而今，一代越剧大师王文娟在上海谢幕人生，但艺术之花永不凋谢！遥远海角的松门人以独特的方式怀念她，感念她高贵的灵魂、质朴的品格、平易近人的情怀，与草根观众心连心！她是松门人心中“前无古人，后无来者”的永远的林妹妹！