大开本，硬封面，米色绢布裱糊，黑色的书名——《温岭乡贤风雅》。这本由中国文史出版社出版的书就那么摆在我面前，那么素雅，又是那么大方。

　　摸一摸，富有质感；拎一拎，又是那么沉甸甸。

　　《温岭乡贤风雅》由叶沫一主编，我曾匆匆翻阅过，作为了“藏书”，今天有点工夫细细品读。

　　温岭200年间乡贤的180余幅书画作品收录于此。那是编者风尘仆仆奔波，从民间藏家手中征集而来的，经拍摄，结集出版，呈献在我们读者面前。我们享受着文化成果，那是因为有人默默耕耘。

　　我不通丹青书法，但书画欣赏并非一定要是行家。曾经读到过一篇文章，内云：所谓艺术，就是面对着一张照片，你愿意停下脚步，多看几眼。现在我翻动一张张坚挺的书页，面对着数十年前、一两百年前的书画，新奇又激动，那线条，那笔画，有的厚重，有的超然，有的大气，有的小巧，阅读中似乎就在体味历史，感受到了往日的月光，旧时的风吹过。

　　书画作为意识形态，作为艺术，与人类相伴随，最早的岩画出现时，人类还在穴居时代。每一个朝代，每一个时期，总有一些人，或达官权贵，或布衣百姓，或富足，或落魄，痴迷在书画上修炼，表达他们的发现，抒发他们的情感，让灵魂安静下来。多少个晨昏，他们的笔墨在走动，走动在纸面上，也走动在生命的河流上。

　　他们作品中的一笔一画，既是一个历史时期的记录和刻画，也包含着他们的功底，他们的境遇、经历，还有他们的思想、胸怀和审美。他们留下时代的印记，同时他们也在书画上留下自己生命的信息，或者说书画成为留住他们生命的一个载体。

　　感谢藏家把这些作品保存下来，不仅感叹那些久远的作品囿于当时的收藏条件，没有遭受岁月的侵蚀，更是惊叹，经历过兵荒马乱、饿殍遍野的年代而没有毁灭。

　　由此，今天我们才有幸拜读到。温岭历史上戚学标、黄濬两位进士，之前我只是在文字上读到有关他们的记载，这本书里开篇就是他们的书法作品，让我那么直观和近距离地“见到”两位先贤，都道字如其人，见字如晤。清朝的竹叶仿佛在簌簌作响，兰花仍然散发着清香，那大雁舞姿翩翩，在空中轻松自如地做着翻滚体操。温岭的“外来户”蒲华，有着“蒲邋遢”之称，但阅读到他的扇面，无论是山水还是书法，如此之美，美得心醉。那时的山岩，那时的河流，到了今日，一定是增长了年岁，但画中还是保持着当时的年龄，那时的模样，你不想多看几眼，你不想思索一番，你不想考证一下？陈曼声的国画《院落清雅》，一株芭蕉，站着两只麻雀。小鸟栩栩如生，毛茸茸、胖乎乎的身子，歪着脑袋似在啾鸣。这两只麻雀也如此得到了永生，就那么一直站在这里，那么可爱，那么富有雅趣。

　　书中所有的作者都已告别了这个世界，只是时间长短不同而已。当代最近的有几位，我说不上有多少深厚交往，但见过面，甚至对过话，现在他们以这种方式出现，他们因为有这些作品，以这种方式继续活下去。

　　最后还是不得不感叹一声，书籍真是个好东西，人类因为书籍而传承知识，传承智慧，传承精神，传承文明。这本《温岭乡贤风雅》，把温岭历史上散落在民间的书画集中保存下来，呈现在读者面前，功大焉。